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　　首先，一定要坚持原创。可以是并不成熟的作品，但必须原创。不要去抄袭模仿那些成功的艺术作品。

　　注意问题

　　1.最好了解各大学的设计流派与风格

　　作品集最好是蕴含着深层的文化主题与实用性，可以先看学校并比较各种类型的设计风格，各学校在表现形式上会有什么不同，现代与传统结合，形式与功能的认识深度，从而去寻求作品的设计思路与表达方式，最好能与相关教授套磁。

　　2.作品集要注意全面反映你的各方面的能力

　　例如应该尽可能包括徒手速写(sketch)，意念草图(conceptual drawings),平面图，透视图，电脑模拟，人工/电脑渲染，结构细图(construction details)等。

　　3.最好按照你申请的学校相对修改作品集

　　很多学校都有自己的设计流派。详细的看一下学校的网页。一般都有学生教授的作品，然后在设计你的作品集时就相对那个流派的特点来设计。有很多学校系的网页本身就是宣传自己的设计理念。再者，明确专业的课程安排(curriculum)。

　　4.作品集要与personal statement对应

　　作品集的设计主线可以考虑带进PS中，两者相互对应，有的学校要求的PS偏设计研究方向，如：CCA要求Personal EssayUC-SD要求Statement of Purpose。

　　

　　首先给大家看一下之前在本科时期在中央美术学院景观设计专业和在工作时期做过的作品，其中第二张是已经建好的两个项目。我们学实用设计或建筑设计，最让设计师开心的时期往往就是项目建成。

　　

　　这一张图是我在谢菲尔德学景观设计时做的一个课题。无论你去英国、美国、澳洲还是加拿大，去国外学习艺术设计还是建筑设计，他们最重要的一点是关注你的作品里面有没有特别创新的点在，就景观设计或建筑设计来说，他们特别在意的是比较偏生态方面的设计，从这两张图大家也可以看出，他们偏重生态的一些处理。

　　

　　这一张图给大家稍微展示一下以前辅导过的一个姑娘的作品，现在她已经在罗德岛开始了master的学习。我觉得同学们只要路子是对的，尤其是辅导老师对你的辅导路子是对的，申请到一个好的学校都是水到渠成的。

　　

　　我觉得做任何事情，包括作品集的框架，无论你学什么，作品集都要有整体的框架。先放哪个作品后放哪个作品，它都是应该像讲故事一样去跟老师诉说的。我之前也看到很多同学的作品集，往往结构很凌乱，作品没有一个逻辑性和叙事性。咱们也可以想象出来你的tutor在审核你的作品集，因为他每天会过很多作品集，所以如果你的作品集像讲故事一样，那么你的作品集就可以get到这个点，他会把你的作品集的内容记住，在作品集这一块你就可以过关了。

　　Framework包括两个方面，首先是作品集整个的框架，还有就是细节排版的framework。

　　其他的还有三点需要注意：首先就是字体非常重要，另外还有每张图片的处理，最后还有color,这个color就可以引申为整个作品集的气氛。

　　大家看一下这三张图片，第一张主要以图片为主，第二张是图片与文字结合，第三张则以文字为主。

　　

　　这样问题就来了。你在做每一张排版之前要问问自己想要表达什么，What do you want to express？想放效果图，比如首饰是想放佩戴图，服装想放服装制作图还是分析的图？文字的量大概是多少？大家注意，整张上面的信息量一定要少。

　　这张图有什么问题呢？我们可以看到这张图，排版的问题就是没有主次。在这张图中，平面图、剖面图、效果图、意向图都在其中。没有主次之分，让人看了就没有特别的印象。而且每一个图像也不是特别美观，这就不是很好的排版效果。

　　这张图首先它对齐了，framework非常清楚，比较成品的图放大，过程图缩小，分析图放在上面相当于一种留白。所以大家在排版时一定要注意，一定要懂得留白，有实的地方也有虚的地方，就好像学建筑里面有实体空间和虚空间还有中间的灰空间，这里的文字就可以当做灰空间来处理。

　　所以咱们对比一下很容易就可以看到问题，左边那张图很满。右边的图虽然仔细分析一下也是满的，但是右上角用的是分析图和文字，相对来说就是一种灰空间。左边这一排和下面这一排是图片，上面的部分就比较放松，老师看起来会相对心情愉悦和轻松。

　　

　　我们就用这句话总结一下framework的精髓。很多同学都听过这句话，我建议大家排作品集的时候，先把图和文字放上去，再做精微的调整。先把大的framework确定了，再check一下，思考一下老师在看时会不会觉得有压力，考虑一下自己想要讲什么，有没有抓住重点。

　　英文一定要注意，我之前看过学生的东西前面空两格，这是不需要的。大家的阅读习惯是顶格的，一整段的话中间空一行。

　　下一个点就是文字的部分。这张图通过字体和颜色、斜体做了变化，使得这张图表现出来的是有细节的。

　　

　　在这里就字体这一内容想跟大家强调一点，就是字体一定要分级。第一个title是什么，sub title要换字体或者换颜色和大小。大家可以看一下这张图的字体，它的title用了Arial字体粗体，下面提的问题用了斜体，再下面换了一种字体，左边把颜色变了。

　　再看这张图的下面，我给大家总结了两种常用的字体。

　　关于变化大家可以看到第一列是粗体，第二列是正常字体，第三列是斜体，第四列则通过颜色来做变化。那么右边的数字是什么意思呢？我建议大家作品集里的字体是10号，最多到12号。这里面还有一个通过经验总结出来的规律，如果你的字体是10号，那么行距就选10+2号。这样的一个行距与字距的关系是让读者看着最舒服的，其实在阅读时我们的作品集和一本journal、一份报纸一本书一样，所以每一个细节都要做好，建议大家把字体尽量做到精致。

　　另外想强调一下斜体。为什么在国外会有斜体存在呢？举个例子，在我们写论文时，我们引用了名言、书名等等，或者想特别强调的地方，就可以用斜体表示。在国外的时候他们对你参考引用了谁的东西是必须要写reference的，所以如果大家要是想把作品集在学术上提升一个层次，给老师更认真的印象，可以在最后一页把你引用的参考书目或者设计师名言的reference写出来。就是说你的名言、设计思路或者idea是出自哪个建筑师设计师的，这样比较专业，因为在国外学校对于academic要求方面是非常严谨的。所以斜体字大家记得用起来。

　　刚才字体我给大家总结了一些tips，一个是字体和字号，还有比较常用的斜体，以及字号和行距的关系。接下来我们看一下图片。这张图色调不统一比较乱，没有美感。审美比较重要，如果说没有学过画画的同学颜色方面的把握可以多看一下别人的作品。

　　紧接着看一下这张图片，这张分为两列，有两个不同的projects，这个作品集从颜色上是比较统一的，色调非常舒服。这里要强调一下，你放到作品集里的每一张图都要非常完美。你的作品集无论是分析图还是阐述概念的图和效果图，每一张图都要非常好看。

　　有的同学想问CAD的图怎么办，其实可以用photo处理一下，和前面分析图的颜色统一一下。这就好像一部车要想正常行驶需要每个零件都非常完美，作品集也是如此，图片可能比字体还要重要，因为它能体现你的设计理念和视觉上的东西，所以要非常注意。

　　我现在带的同学有一些大一大二的作品已经找不到了，或者拍的像素比较低光影不是特别好，我建议大家要不就重做，要不就用PS软件好好的处理一下。

　　上面这张图对于图片的处理都很好，无论是效果图还是右边的分析图都很到位，右边小的分析图包括字体从颜色上面都是做过统一的设计的。现在就要求大家做完project开始排版的时候，从意识上把自己当做平面设计师，从字体到颜色和每一张图都要非常完美。并且，你要想清楚你的style是什么，你的整个作品集的气氛是什么样的。

　　来看上面这两张图。这两位同学都是学建筑的，做第一张图的同学去了MIT,做第二张图的同学去了AA，他们做的都很好，但是感觉是不一样的，他们的作品气氛也是不同的。

　　

　　刚才我们看到的是做建筑的同学的作品集，他们在作品集排版时通常会做的比较“酷”，以黑白灰色调为主，CAD可能就是一个反向的选择，黑底白线。

　　这两张则是做城市规划或者景观的同学做的，这样的主题往往跟绿色是分不开的，也会比较活泼一些。尤其是第二张，我们可以感觉到这个同学性格相对开朗，比较阳光。给大家举这个例子是想跟大家说怎么去做颜色的定位，首先是跟你所学专业有关系，另外还与你的性格有关系。

　　我一般在给学生辅导时都会先问他是什么样的性格，要从性格去发掘一些东西，整个作品集可以代表你的性格，让老师能感受到你的潜力如何，知道你的性格可以做出的感觉，可以做出什么样风格的东西。

　　

　　下面讲一些tips,是绝对的干货。首先告诉大家，如果实在不会排版，有三个十分简单基本的方法，大家可以拿去用，很好掌握。

　　第一点是黄金分割率，大家做作品集如果没有很特别的设计，图片和文字建议大家做黄金分割率的安排。

　　第二点就是要有网格，在做排版之前打个网。在PS或者indesign里面都可以做这样的网格，这样分析图就可以放在这样的网格里面，你的每个project都可以按照这种模式进行排版，整个作品集就不会显得没有章法，整体感更强，让老师留下好的印象，便于阅读。

　　第三点是我们要把字体看做一个体块来对待，从右边小图可以看出文字排的很整齐，把它当做一个图片或体块来对待，就可以慢慢找到联系，再按照前面讲的黄金分割率，排版就不会出错了。

　　第二个tip就是经常看到同学们做作品集时进入每个项目之前没有明显的提示，这张图就是想告诉大家在每排的作品之前一定要放一个介绍页，介绍页的排版最好一致，这样可以提醒老师进入了下一个项目。这非常非常重要，不会让老师觉得看完作品集都不知道里面有几个项目、表达了些什么。

　　这张图也是想表达这种意思。每做一个作品之前，放一个说明页。上面这张图和之前的图风格不同，还是要看你喜欢的style是什么样的感觉，做出你自己的project封面页。

　　最后要跟大家强调一下，很多学生会在issuu上面看一些别人的作品集。我想告诉大家的是如果你自己已经掌握了一些细节的规律，例如排字体、p图等，那么你的作品集一定要有自己的风格，just be yourself！这个非常重要，你去模仿别人的东西那么它毕竟还是别人的东西。你一定要有自己的风格，要让自己的tutor看到自己的作品集时对你有一个初步的印象。

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　　用最走心的态度做艺术教育

　　谢邀，看题主@洛可可 的名字，还真有点怕被钓鱼 ！

　　答案比较长，需要阅读20分钟，思考两小时。

　　根据上下文，涉及四个方面的思考：「交互设计师」在各种公司的角色介绍你的作品，面试官期望得到什么？如何正确整理Portfolio介绍作品，迎接挑战

　　「交互设计师」在各种公司的角色

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　　交互设计是一种技能，在很多公司，产品人员都要兼顾画原型，倘若需要专职的「交互设计师」，几乎一定会成为设计资源。

　　在投简历之前，请先审视自己的经验与技能，认真思考与JD匹配度，然后搜集目标公司的相关资料，对未来工作状态进行了解。

　　成熟型公司

　　包括BAT在内，只要拿到C轮+融资，主要转化率相对稳定，分工细化，大团队协作，几乎一定需要专职承担交互设计的角色。

　　你要明确：在这种企业里，大家各司其职；产品人员专深研究业务，忙于分拣大量反馈和过滤需求（优雅的和兄弟部门撕逼）；UI规范体系完熟，需要交互设计师快速理解PRD，拿出解决方案；甚至会有多组设计师进行内部PK，大家以为的优秀设计，未必是最终上线的版本。

　　总之：他们需要的是多样性解决方案，一个需求抛过来，你能提供两种以上的原型方案，一个不可或缺的狠角色。

　　动态成长型公司（内部创业项目）

　　通常拿到A轮+融资，或者含着金钥匙的内部创业项目，刚刚完成初级产品打磨，深耕细作过程中，产品人员撸原型撸到手软，在团队扩充的过程中，需要引入「交互设计资源」，多条产品线公共使用。

　　你要明确：在这种企业里，面对多种业务形态，被两三个产品人员刷副本；各种设计是亟待总结，形成规范；极可能，作为公司的第一位「交互设计师」，你的专业想法会被认为“另类”，自上而下，接受来自各界的挑战。

　　总之：他们需要的是个「懂交互设计的产品助理」，几个需求抛过来，你快速消化形成最you优bi秀ge的原型方案，一个万金油的狠角色。

　　初创型公司

　　刚刚融到天使或Pre-A，甚至仅仅是个种子。正在处于商业模式试错和产品打磨阶段，通常产品人员自己撸原型，并期望尽快上线。也不排除有来自大厂的「高手」，向BOSS提出「交互设计资源」要求，于是HR照方抓药。

　　你要明确：在这种企业里，业务是瞬息万变的，没有一定之规，甚至分工都是模糊的；一切都在面向转化服务，享受探索，乐于奉献；接受挫折，站起来继续前行。

　　总之：他们需要的往往是「略懂交互的视觉设计师」，如果你总能主动寻找需求，没有困难创造困难，用最暴力的方式形成设计输出，一个冲锋陷阵的狠角色。

　　外包公司

　　所谓“设计咨询行业”，客户高度决定了公司的天花板。外包公司都不值得去？未必呀。Case By Case的设计咨询公司，对新手入行锻炼技能、增加涉猎有帮助；人力外包型项目，也会深入产品迭代，了解雇主的工作流程（通常是大厂！）。

　　你要明确：在这种企业里，雇主利益高于一切，雇主永远正确；雇主的错误是你的财富；一切都以雇主满意为前提，形形色色的需求，让你看尽花开花落。

　　总之：他们需要的往往是「情商和技能都ok」，内无粮草，外无救兵。依然独自作战，屡战屡胜，以三寸不烂驱动雇主与你前行，一个深入敌后的狠角色。

　　看清楚，想清楚，再投简历。

　　介绍你的作品，面试官期望得到什么？

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　　设计师用作品说话，这是真理。顺利通过简历筛选，进入面试阶段，人家必然觉得作品中包含「可圈可点」之处；好似老师批改作业，亮点可以圈点，败笔亦可圈之点之。

　　参加面试之前，务必问明：本轮面试官是谁；不同身份的面试官，都会要求你介绍作品，但动机迥异，「兴趣点」也截然不同。

　　HR/HRD

　　无论是招聘经理还是HRD，了解作品只有一个目的：「验真」。他们首先要保证你的履历是真实的，才会认真考虑你和JD的匹配。人才市场充斥水货，盗用他人作品越发猖狂，即便只对业务一知半解，HR也会主动要求案例作品。

　　行政型面试官典型内心：这个作品真的是Ta做的么？这个作品能代表Ta的真实水平么？创作这个作品，Ta是主导还是追随者？Ta的工作效率能满足我们的需要么？

　　产品经理/产品负责人

　　他们就是未来给你需求的人。因为极有可能接触过交互设计，并且一定亲自撸过原型，他们通过了解作品进行「资源比较」；出于职业习惯，除了对交互技能的比较，他们更希望了解你对业务需求的把握，是否能快速上手。

　　业务型面试官典型内心：Ta比另外一个交互设计师，谁的水平高一些？案例和我的产品有交集，Ta之前的团队如何解决的？我需要给Ta输入什么，Ta能自动补全多少？Ta能在我和其他部门撕逼时，能输出多少火力？Ta有多了解我的用户？能帮产品提升转化率么？

　　技术经理/研发负责人

　　他们就是你未来的下家，如果由研发Leader面试交互，那么极可能是技术主导型产品，他们通过了解作品判断「靠谱程度」；码农出身的他们，更关心你的作品如何落地，那些界面背后，你是否考虑过实现成本。

　　技术型面试官典内心案例背后的技术成本，Ta了解多少？作品真实的迭代过程，Ta之前的研发团队付出了什么？Ta的文档全面么？包含异常处理和边界限定么？Ta的颠覆式创新，是否会在未来坑爹？

　　设计师/UX负责人

　　他们是你未来的伙伴，也会是竞争对手。设计师往往独特而自信，作为家长和前辈，他们通过了解作品判断「切磋和碰撞」；在基本技法ok的情况下，他们期望你给设计团队带来新思潮，与大家保持亦师亦友的互补关系，另外就是你的性价比。

　　创意型面试官典型内心：这个案例，如果是我，会如何设计？Ta的技法是否单一，缺乏变化Ta的风格对现有团队有补充么？自觉遵守设计规范，Ta是否get？会不会浪费时间教Ta写完善的文档？

　　项目经理/客户总监

　　注意了！如果是负责进度、对接雇主的面试官，要么就是外包公司，要么就是对效率有严格要求。他们通过了解作品判断「效率与返工」；你是他们眼中纯粹的资源，首先东西要有亮点，其次善于推销作品，最后要耐撕。

　　效率型面试官典型内心：我的雇主喜欢这个设计么？Ta的讲解能打动哪个雇主呢？有了Ta，我能节省什么？提升谁的效率？Ta这个设计改了多少次才通过的？

　　知己知彼，看人下菜，左右逢源。

　　如何正确整理Portfolio

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　　作品数量和类型

　　所谓经典作品，就是少而精的东西，3~4个案例足以。

　　案例一定要兼顾PC端、移动端（或者GUI、智能设备）

　　业务形态丰富（ToC、ToB、前台、后台）

　　交互框架要多样化（杜绝重复、单一、乏味）

　　案例之间配色不要有重复（偏视觉的交互设计师）

　　一定包含近期（半年内）的案例

　　每个案例都要有创新

　　如果是新手，只有一个案例也可以

　　简历和现场讲解要分开准备

　　冗长的简历会降低你的面试机会，面试官没耐心看完；只要足够吸引人，获得面试机会就足以。

　　面试时候的workshow要单独准备，不要照着简历直接开讲，很Low

　　简历案例

　　简历是敲门砖，也是做事风格的体现，如果简历中包含案例（通常是图片），保证每一个都值得揣摩，高下立见。每个案例提供4个左右的关键界面

　　（一定是关键的，注册/登录之类的别放）每个案例的界面最好贯穿一个用户任务

　　（比如搜索某个商品、完成订单确认）每个案例要标注时间、版本、简要的说明

　　（核心转化率是什么，设计提升了多少转化率）至少有一个案例标注操作逻辑、异常容错、边界限定

　　（表单验证、列表排序、加载、断网、暴力输入）如果涉及用研，请提供具体数据

　　（只要结果，别说过程，所谓「方法论」满大街都有）至少有一个案例提供「用例级流程图」

　　（不要放脑图、那东西占地方，也没人看）如果展示视觉效果，请提供设计本体

　　（观察本体，西文字体使用还可以提升）如果是偏视觉的交互设计，至少一个案例提供设计规范示意

　　（能输出规范的是设计师，不能输出规范的是美工）

　　作品的基本情况

　　形成以一套文字性的话术，努力背下来，但是不需要展示给面试官看。准确说出顺序

　　（这是我在xx公司供职期间，N个作品中的第n个）精确的日期时间

　　（从2012年6月初拿到需求，8月验证方案，9月底完成开发上线，我全程四个月参与）团队，分工，角色

　　（产品设计小组共6人，产品经理是组长，交互设计师我1人担任，两位视觉设计美眉分别负责web端和移动端，1位用研帅哥和1个运营妹子也深度参与设计）上下流程配合

　　（产品经理提供一些想法和草图，我合理安排主要界面，补充形成闭环，小组内部评审迭代；修正完善的原型、交互文档将交付视觉设计师）执行效率

　　（第一版原型有32个界面，用了接近一周的时间完成，经过评审后，我又用了一周时间提供了PlanB，用研人员配合完成了基础测试，我们前后花了一个月，完成最终定稿，把界面数量缩减到27个）后续工作与现状

　　（版本上线后，经历了两次小规模修正，主要是围绕登录转化、订单转化、支付转化，均有小幅提升。在我离开之后，由团队种的XX继续完成交互设计维护，目前已经迭代到版本2.1.7）

　　面试Workshow文档

　　按照简历中的案例编号，创建本地文件夹，将原始设计动机、流程，以文档形式单独列出。

　　面试自备笔记本或者iPad，Face2Face进行演示。请注意，Workshow永远不要拷贝给任何其他人，哪怕面试官是CEO也不行。

　　面试中，没机会让你讲完全部东西，因此一定要把文档拆的足够散，一个文档是一张图，或者一个相对完整的设计片段。

　　每个案例WorkShow的独立文档通常包括（未必一定包含）：原始需求和需求分析 1Page

　　（摘录运营文档、PRD当中的段落，还有你的提炼理解）竞品的交互分析 3~5Pages

　　（受众、核心业务交互形式、易用性，定性研究，横向对比表格）行业研究 1Page

　　（市场份额、竞争手段、增长率、普遍威胁，虽是产品技能，交互也可拥有）用户研究结论 3~5Pages

　　（研究方法、原始数据、分析结论，结论要真的用在设计中）使用统计与数据分析 2~3Pages

　　（关键转化率，存在问题）人物角色Persona 3~5Pages

　　（典型的几个用户类型，这方面资料很多，自己查）概念设计 1Page

　　（请参考从概念设计到信息架构

　　）脑图（就是我一直不承认的所谓“功能架构”）/信息架构 1Page

　　（好吧，不懂信息架构的孩纸，脑图也凑合了）关键用例/场景还原 2Pages

　　（UseCase啦，用例图或者文字描述都可以，只列出核心业务就OK）手绘草图/基本界面 1Page

　　（如果你有手绘的习惯，这里一定要阐述：为什么选择此类交互框架？是否有多种解决方案？）界面列表 1Page

　　(很多人没有这个意识和习惯，这对评估工作量和进度意义重大)界面信息流图 1Page

　　（界面之间的链接关系，信息+功能，操作之后切换关系，这图越复杂，证明思路越清楚，多下功夫吧）高保真原型与过程稿演示 不限

　　（Axure要输出HTML预览版本，移动端最好可以直接用手机演示；如果能提供多个版本方案，那是最好；如果不能提供多个方案，至少提供迭代前的界面，过程稿，进行对比）UI定稿/在线版本

　　（你的原型输出给UI后，最终上线的美化效果；你设计的版本依然在线，那就直接展示APP或者网站的最终效果）验证，A/B测试结果 1Page

　　（如果有验证环节，一定展示数据，准确描述设计对核心转化率的影响）交互设计文档DRD 1Docment

　　（标注的原型，或者Word文档，包含通用原则、基本模式、公共规则；各个界面的表单验证、列表排序、加载、断网、暴力输入等交互设计说明）UI设计规范 1Docment

　　（偏视觉的交互设计师，可以提供完整UI规范，BTW：不存在所谓「交互设计规范 」，模式Pattern本身就是大家共同遵从的）工作邮件/备忘录 不限

　　（协作邮件、进度简报、团队会议纪要，都可以说明整个作品的产生过程）

　　以上文档，一个案例一个文件夹，命名严谨编号，随时备用，拿起来就讲。

　　介绍作品，迎接挑战

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　　四段式讲解

　　针对不同类型面试官，从四个方面去阐述作品背后的故事基本情况前因（需求与分析）难点与解决（过程）后果（设计结论）

　　必须介绍：一定要仔细的说明和阐述；

　　一带而过：看一眼相关文档即可；

　　不问不说：问了才拿出来（你要让对方认为，这很小儿科）

　　讲解注意事项声音洪亮，语速要慢

　　（贵人语话迟，说的太快，自己会紧张）察言观色，追逐兴趣点

　　（注意对方的表情，喜欢就多说，不喜欢就马上下一个环节）讲解被打断怎么办？

　　（第一次，假装没听到；第二次，要求对方等这个案例讲完再提问；第三次，停止讲解后面的案例，只针对被打断的问题进行深入的探讨。）遭到质疑，但没有应对话术，怎么办？

　　（我的确没有考虑到类似的情况，我的确没有注意这个问题，我需要时间才能回答这个问题，然后继续讲解下一案例。）

　　反守为攻

　　在面试的过程中，不允许你发问，这样的公司永远不要去，不要去，不要去。

　　可以提前准备类似下面问题：（讲解案例中的分工之后）咱们公司的工作流程是这样嘛？（讲解案例中的用研结果）咱们公司的用户研究是专人负责嘛？（讲解案例中的UI设计规范之后）咱们公司的规范是谁来维护？

　　问题一定要给一个具体的面试官，问完之后用好奇的表情，瞩目对方5秒以上，超过10秒对方无应答，请微笑，继续讲解。三次发问，对方无应答，你可以「奴家身体不舒服」，抓紧回家。

　　需要阐述设计原理、定律、法则么？

　　行政型：他们根本听不懂，你说太多可能会羞辱对方

　　业务型：他们不是很关心，你说一个试试，如果对方无反应，就不要继续了

　　技术型：你敢用定律PK码农？少搞事情啊，方案尽量简单实用

　　创意型：你懂的，Ta也懂；你敢打破定律法则的大胆设计，这可以有

　　效率型：我喜欢，我喜欢，雇主就喜欢这种理论，太棒了！

　　被要求点评某个设计

　　哎呀，帮我看看这个....好的，您可以发我邮箱，然后我给您反馈。

　　被要试做某个需求

　　是一个纯粹练习？加个微信，回头给您

　　是一个商业项目？555...「奴家身体不舒服」，最近不接客

　　遇到不懂装懂的面试官

　　「奴家身体不舒服」

　　遇到交互老司机

　　先加微信，先加微信，先加微信.....

　　不要立刻表示：“我愿意拜您为师，给您做小弟，收下徒儿吧”

　　如果你这样说了，你的面试基本已经失败了

　　谁愿意把本领教给一个陌生人？

　　有理有利有节

　　Hozin如何面试交互设计师

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　　大篇幅的用研，大谈体验，Persona，UCD方法论，最后拿出「翔一样的原型」，此类简历基本第一时间被过滤掉。

　　一定会通知候选人：先笔试（哈哈哈哈），面试请自备作品集，另外准备三个感兴趣的问题。

　　基本功

　　问一些基本的，多选、验证、表单联动问题

　　只会移动端，不是交互设计师

　　不会走，飞起来也没用；飞在天上累不累，自己知道

　　一句话作品「验真」你觉得自己这个作品有那些「可改进之处」？

　　设计如自己的孩子，对作品继续思考和想象，是设计师的习惯；如果是拿来别人作品，几乎一定回答不上来。

　　设计多样性

　　是否理解「同形异构」和「同构异形」，提供多样解决方案

　　场景还原能力

　　场景想的全不全，有没有逻辑上的自相矛盾

　　哇咔咔~~~~~

　　写文章不容易，请呵护原创

　　未经授权，请勿转载

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　　专注艺术教育 留学

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　　平面设计作品，色彩搭配的好坏是非常重要的。

　　一个好的配色，可以让你的作品眼前一亮，也可以让你最终呈现的作品效果达到最佳。

　　那么就来分享一些我从开始学习设计以来，使用过的7个免费的实用配色网站。

　　1 Nipponcolor

　　日式传统色

　　Nipponcolor 收录了很多日本传统色，网站设计十分唯美，每个颜色的名字也很好听。颜色的编码可以被简单的复制并使用。在做日式风格设计时这些颜色就可以被用上啦。

　　网站链接：

　　http://nipponcolors.com/

　　

　　2 Chinese colors

　　中国传统色

　　和网站 Nipponcolor 在网页设计上很相似，Chinese colors 收录了很多中国传统色，每个颜色被赋予饱含古风韵味的名字。在做中国古风主题设计时这些颜色可以被提取运用起来了。

　　网站链接：

　　http://zhongguose.com

　　

　　3 Adobe color

　　出自adobe之手，挽救零基础学设计的同学

　　没有系统学过设计配色的小伙伴，在设计做到配色阶段，往往会感到纠结和绝望，那么 adobe color 提供的配色方案也许能够帮助到你。在刚开始学习设计时我也经常会使用 adobe-color 进行配色。

　　网站链接：

　　https://color.adobe.com/zh/create/color-wheel/

　　

　　在网页的左侧有一个叫做 color rule 的项目栏，color rule 中提供7种不同的模式，分别为analogous (相近色)，monochromatic (单色)，triad (三元群)，complementary (补色)， compound(复合色)，shades (浓度)和 custom (自定义)。

　　色盘上的拾色杆是可以随意拖动的，轻易的就可以得到一组完美的配色。

　　Adobe colors还有一个功能让我感兴趣——extract from an image。上传一张喜欢的图片，根据adobe color提供的颜色取用模式（extract using color mood），分别为colorful（色彩），bright（明亮），muted（柔和）, deep (深度), dark (暗色),none(自定义)。

　　根据你选取的颜色的模式adobe color 为你提供一组拾色与配色方案。

　　

　　左右滑动查看图片

　　4 Paletton

　　为你做的网站设计选择配色吧

　　网站地址：

　　http://paletton.com/#uid=1000u0kllllaFw0g0qFqFg0w0aF

　　

　　和adobe color 很像paletton也为中庸着提供了四种取色模式，monochromatic（单色），adjacent colors（相近色），triad（三元群），tetrad（四分色），free style（自定义）。

　　网站的一个亮点在于网页下方有一个example……选项，点击后你就可以预览你选取的颜色在网站上实际运用的效果。与此同时在网页左侧的功能栏还有 artwork 和 animated 选项，可以预览你选择的颜色做成艺术效果图和动画时的效果，挺有趣的。

　　

　　接下来选择 color table export 就可以把刚选好的色条导出来。汇出 CSS 格式就可以复制直接用于自己的网页专案啦。

　　

　　5 Material UI

　　不同领域最popular颜色所汇集而成的配色板

　　Material UI 汇集六种不同主题的配色版分别是material design color（材料设计颜色）， flat UI color（扁平化UI设计颜色），fluent design colors（流畅的设计颜色），social colors（社交软件颜色） ，metro colors（汽车设计颜色）和HTML colors（网页设计颜色）。点击颜色就可以直接把颜色的编号进行复制。

　　网站地址：

　　https://www.materialui.co/

　　

　　其中我觉得最有趣的是 social colors（社交软件颜色）其中包含着36个社交 app 的主体配色。

　　

　　6 Palettable

　　喜欢 or 不喜欢

　　Palettable 通过简单的问题 like or dislike？ 为用户选择与提供一套个性化的配色方案。简约的网页设计与简单的使用方式都为用户使用时的体验感加分不少。

　　网站地址：

　　https://www.palettable.io/A0918A

　　

　　每个颜色上都有颜色所对应的编号方便复制取用，当选色完成时也可以导出为 png 格式。

　　7 LOLCOLORS

　　可爱的网站设计配色

　　简单可爱的配色网站，收集的颜色以明亮活泼为主。当鼠标移动到每个水滴上都会出现那个颜色的编号，可以方便提取和参考使用，根据配色版背收藏的数字也可以了解用户配色方案的喜爱程度。

　　网站链接：

　　https://www.webdesignrankings.com/resources/lolcolors/

　　

　　希望以上分享对大家有帮助~如有艺术类专业、留学、作品集等相关问题均可私信提问。

　　acg这家机构我之前是考察过的！

　　因为我自己要申请英国平面，所以看了好多杭州当地的机构，除了acg外，我还看了sia、斯芬克、汉艺、维欧、va这些机构。我现在已经报名了krich，跟着Genevieve学习，套餐选的vip5，没有什么优惠，最后报名的时候附带送了外教面试辅导（讲价不易，好不容易要来的！！）

　　因为之前一直在看机构，当时就写了很多笔记，后来都贴到了知乎上，杭州当地的同学如果也在找作品集机构可以看看我之前写的：一颗小草莓：4家英国艺术留学中介机构考察分享

　　一颗小草莓：深圳艺术留学中介考察笔记分享一颗小草莓：深圳作品集辅导机构考察笔记分享艺术留学机构sia、sfk、rosso哪个比较好？作品集找私人老师还是走机构？

　　我其实第一家看的就是acg，当时就是冲着他们家名气去的，因为是我们杭州当地这最大的一家艺术留学机构嘛，肯定先去看看，具体怎么样大家可以看看我之前写的笔记：优势：环境很赞，装修气派大气，场地很大，我这个专业的设备很全，老师方面，acg平面设计可供选择的老师还是挺丰富的。顾问给我推荐三个老师，都是名校背景的，rca、ual、sva。试听课我选了ual的老师，因为我就是要申请ual的offer。套餐内容很多，供我们选择的其实还是挺多的。包括几家有名的工作室实习、国外院校的夏校活动和一次有推荐信的科研活动。劣势：价格有点高，超过了我的预算，另外，和acg顾问接触下来，感觉他们的风格可能偏向销售一些，咨询的过程中关于机构的服务说的多，关于我的学习规划上给的建议有点弱，参考性不是特别高。尤其在讨论我背景适合的冲刺院校上，感觉顾问不太愿意让我们选ual，听他的意思感觉我基础不是很好，申请ual好像有点悬。给我推荐的学校低于我自己的预期，但我感觉自己毕竟时本专业申请，没有顾问说的那么差吧。。。。最后就是试听课感受不是很出彩，估计试讲老师状态不在线，问了我很多无关痛痒的问题，案例讲解和我个人的情况相差有点大。内容结束的有点草率。我后来也没有在他们家试听第二次。

　　除了acg之外，其他几家机构我这里简单提几句：

　　Sxx的老师特别急，案例很快就讲完了，然后给我推荐了他们的好多课和服务。。。。

　　汉x的老师背景比较好的很少，案例讲的也中规中矩，没什么亮点

　　艺x本来视觉系还不错，老师吧，试听过程也挺好，但他们顾问一副爱答不理的样子，对我这种需要和顾问慢慢咨询的学生来说很难相处吧。

　　Vx老师自己的案例讲的很溜，然后我给他看了我学校的作业，老师很快的说了两句，但感觉都没有说到点上，好像没怎么仔细看，就是感觉专业性不咋地

　　Vx试听课差点成了聊天课，闲扯的内容比讲案例的时间还长，讲了一点案例，但很空洞！！我都没什么印象了。

　　其实我看了这么多机构，不得不说作品集机构真的是“一分价钱一分货”吧，我自己一开始在找机构时候在网上看了好多“物美价廉”的、“性价比”高的机构推荐，去看了感觉没有那些文章说的那么容易就找到了，尤其价格这块就和这些文章说的不一样，老师越好，服务越多质量越高的机构，他们收费都不低，包括我现在报名的krich，当时也没和顾问把价格搞下来，后来只送了我一个外教辅导。

　　不过有些小工作室价格和服务就很离谱，我印象比较深的一家就是art-win，我当时去他们家看的时候都震惊了，进去工作室只有三个人，没看到一个上课的学生，接待我的老师说教师在另外一栋楼。我要看最新的案例，顾问说什么报名后才能看到最新的案例。。。。我去还有这种才做，而且他们家的价格特别高，给我推荐的服务30万以上了。

　　最后提醒大家，在找机构的时候一定要和家里人多商量，有时候我觉得就算自己的父母不懂我们的专业，但他们是真心为我们好的，虽然有时候挺唠叨的，但和家里多沟通真对我们找机构帮助是很大的！！！千万不要和家里闹脾气。。。。。

　　题主你好，正好看到你想找西安作品集，我就来说下我自己的经验吧，我是在KRICH拿到了CSM和RCA的OFFER，也是我看了5家西安作品集机构里最好的吧，你说的也很对，老师经验不太好的话千万不要选，一定要选那种在机构里经验比较丰富的老师比较好，下面是我对这几里机构的打分吧，题主可以看一下

　　如果有时间也可以看看我之前发的一遍体验分享：

　　是Linda啊：我的平面设计留学OFFER GET!!! CSM&RCA

　　KRICH的老师是CSM毕业的，上来也不是马上介绍课程，先和我聊了聊我的情况，然后她也说了下她的情况，她当时留学生活，但是让我没想到的是教学经验已经有4年了，之后把她带出来的作品集讲了一遍，把每个项目的重点都说到了，也会问我有哪里没听懂的，她还会再说一遍给我，最后还和我说多去看看杂志，平面广告之类的找找以后作品集自己主题的灵感，如果有不懂的地方可以随时和她说，也是我5家里听下来最满意的老师了。顾问老师也是非常奈斯的，把我个人情况都记录下来，然后帮我分析我的情况适合哪些套餐，为什么会适合，帮我说的都很清楚，还初步给我制定了之后的计划表，哪个时间该干嘛都给我说的很明白，也不是很催着让我挑套餐，让我可以慢慢的考虑，有问题可以随时和她联系。

　　ACG的老师是圣马丁毕业的，老师给我基本过了遍作品集，然后也给我答疑了，就是感觉老师有点着急，估计后面有学生等着吧？一直会问我还有没什么问题吗？如果没有今天就到这吧！本来觉得圣马丁毕业的老师还抱有点期待，会和别家不太一样，结果也没什么亮点可以说了。顾问老师也是属于一上来就开始介绍产品了，都给我介绍VIP1和3的，都是超过20几万以上的服务了，这个我还是有些排斥，但是后来我问了点之后留学的问题，顾问老师都可以一一回答，也算是不错，就是不要一直推荐产品就好了。

　　美行思远的老师是切尔西毕业的，老师对平面设计的基础很扎实，在试听当中也我说了很多关于平面设计的基础知识，分析作品集过程中把每个项目的重点也都和我说了遍，也会告诉我为什么要这样去做，但是到最后我才知道原来这个老师是兼职的，所以还是有点不放心，万一老师离职什么的，等于我的作品集要从头做了，不同老师肯定是不同风格的。顾问老师的话我的感觉不是很好，第一次去就把合同已经准备好了，想让我直接就定下来，这对我来说太急了，套餐介绍的话都是挑贵的推荐给我，反正她看我也没什么回应，蛮尴尬的，就说再考虑考虑吧，我当然要考虑啦，毕竟也不是什么小事， 如果要带比较好的实习什么的，最起码是VIP5以上的套餐了，价格也不是很便宜。

　　1.看看网上享的文章，对比下哪几家比较适合自己的，记下来自己稍微分析下~~~

　　2.筛选出的几家看下网上口碑，可以从口碑最好的开始了解，网上口碑好的绝不会差的，相信大家的眼光~~~

　　3.顾问老师是不是那种一直推销类型的，给不到我们实际帮助的直接PASS~~~

　　4.试听课老师是最关键的了，最后能不能考进自己想要的院校，大概率就看这个老师了，试听课过程中老师传递给我们的感觉就是最好的回答，相信自己的感觉，选个自己逞心的老师是最关键的~~~

　　5. 文书老师的案例也最好能看下，可能会是在申请材料中的加分项，不要找那个套模板的机构~~~

　　6.价格的话我觉得每个家庭能承受的范围都是有限的，量力而行就好，不要和市场上差别特别大的都没问题~~~

　　7.签合同的时候最好爸妈一起去，让他们老江湖看看有没有什么漏洞，如果没有什么问题的话，我们只要管着签字就行了~~~

　　这3家当时我觉得还可以重点关注对象，但是最后还是因为KRICH老师经验比较多，总体性价比很高，我也就直接选了KRICH，题主可以多去试听下机构老师，如果听下来觉得不错的话，那就可以找这家机构报名了，好老师还是比较难找到的，希望我的答案对题主有帮助哦。

　　看到题主问西安的艺术留学机构，我就来说下我自己的经验吧，首先PSONE的话就不用考虑了，已经倒闭了，坑了一大帮子的人，我是在KRICH拿到了CSM和RCA的OFFER，也是我看的5家西安作品集机构里最好的吧，如果老师经验不太好的话千万不要选，一定要选那种在机构里经验比较丰富的老师比较好，多去试听几家的话，对比后看看哪家性价比比较高的，然后网上口碑也好的，可以去选择报名下，下面是我对这几家机构的打分吧，题主可以看一下：

　　KRICH 评分：8.6/10

　　ACG 评分：7.8/10

　　美行思选 评分：7.5/10

　　斯芬克 评分：7/10

　　AF 评分：6.8/10是Linda啊：我的平面设计留学OFFER GET!!! CSM&RCA

　　KRICH的老师是CSM毕业的，上来也不是马上介绍课程，先和我聊了聊我的情况，然后她也说了下她的情况，她当时留学生活，但是让我没想到的是教学经验已经有4年了，之后把她带出来的作品集讲了一遍，把每个项目的重点都说到了，也会问我有哪里没听懂的，她还会再说一遍给我，最后还和我说多去看看杂志，广告之类的找找以后作品集自己主题的灵感，如果有不懂的地方可以随时和她说，也是我5家里听下来最满意的老师了。顾问老师也是非常奈斯的，把我个人情况都记录下来，然后帮我分析我的情况适合哪些套餐，为什么会适合，帮我说的都很清楚，还初步给我制定了之后的计划表，哪个时间该干嘛都给我说的很明白，也不是很催着让我挑套餐，让我可以慢慢的考虑，有问题可以随时和她联系。

　　美行思远的老师是切尔西毕业的，老师的基础很扎实，在试听当中也我说了很多关于设计的基础知识，分析作品集过程中把每个项目的重点也都和我说了遍，也会告诉我为什么要这样去做，但是到最后我才知道原来这个老师是兼职的，所以还是有点不放心，万一老师离职什么的，等于我的作品集要从头做了，不同老师肯定是不同风格的。顾问老师的话我的感觉不是很好，第一次去就把合同已经准备好了，想让我直接就定下来，这对我来说太急了，套餐介绍的话都是挑贵的推荐给我，反正她看我也没什么回应，蛮尴尬的，就说再考虑考虑吧，我当然要考虑啦，毕竟也不是什么小事， 如果要带比较好的实习什么的，最起码是VIP5以上的套餐了，价格也不是很便宜。

　　ACG的老师是圣马丁毕业的，老师给我基本过了遍作品集，然后也给我答疑了，就是感觉老师有点着急，估计后面有学生等着吧？一直会问我还有没什么问题吗？如果没有今天就到这吧！本来觉得圣马丁毕业的老师还抱有点期待，会和别家不太一样，结果也没什么亮点可以说了。顾问老师也是属于一上来就开始介绍产品了，都给我介绍VIP1和3的，都是超过20几万以上的服务了，这个我还是有些排斥，但是后来我问了点之后留学的问题，顾问老师都可以一一回答，也算是不错，就是不要一直推荐产品就好了。

　　1.看看网上享的文章，对比下哪几家比较适合自己的，记下来自己稍微分析下~~~

　　2.筛选出的几家看下网上口碑，可以从口碑最好的开始了解，网上口碑好的绝不会差的，相信大家的眼光~~~

　　3.顾问老师是不是那种一直推销类型的，给不到我们实际帮助的直接PASS~~~

　　4.试听课老师是最关键的了，最后能不能考进自己想要的院校，大概率就看这个老师了，试听课过程中老师传递给我们的感觉就是最好的回答，相信自己的感觉，选个自己逞心的老师是最关键的~~~

　　5. 文书老师的案例也最好能看下，可能会是在申请材料中的加分项，不要找那个套模板的机构~~~

　　6.价格的话我觉得每个家庭能承受的范围都是有限的，量力而行就好，不要和市场上差别特别大的都没问题~~~

　　7.签合同的时候最好爸妈一起去，让他们老江湖看看有没有什么漏洞，如果没有什么问题的话，我们只要管着签字就行了~~~

　　这3家当时我觉得还可以重点关注对象，但是最后还是因为KRICH老师经验比较多，总体性价比很高，我也就直接选了KRICH，题主可以多去试听下机构老师，如果听下来觉得不错的话，那就可以找这家机构报名了，好老师还是比较难找到的，希望我的答案对题主有帮助哦。

　　泻药，宾大学长前来答题。

　　要知道，随着近年建筑室内专业留学申请的热潮越来越火热，申请国外建筑专业留学的学生越来越多，竞争也越来越激烈。通常来讲，英美的热门学校建筑专业每年的申请人数可达数千人，这意味着作品集的申请分数也会达到几千份，以宾大为例，2019年MSDAAD项目的申请人数达到了4000人，而最终录取仅为60人左右，竞争可谓相当激烈，那么如何从众多作品集当中脱颖而出是录取的关键。

　　

　　首先，我们要知道欧美院校对作品集的审核流程是怎么样的。

　　以美国的哥大和宾大为例，审核作品集一般分为三轮，两天完成。第一轮会把表现水准较差的作品集直接筛掉，意思是，这一轮审核老师们不会具体看内容，而是把老师们认为没有认真完成也就是表现水准比较差的作品集直接淘汰。剩下的再进入第二轮审核，第二轮会对作品集内容进行审阅，会看具体内容，包括文字和图纸部分，这一轮结束只剩下小部分作品集了。第三轮的话，老师们会在有限的作品集份数中讨论和确定最终的名单，会结合作品集和文书等材料综合确定，其中不乏标化成绩一般但作品集十分突出者，也包括会有奖学金的同学。

　　审核流程告诉我们，表现水准对于作品集起着至关重要的作用。打个比方，如果你的作品集和另一个同学的作品集一起摆在桌子上让其他艺术专业的学生观看，如果15秒内观看者能有一个对比结果，那么这就是表现水准的结果了。

　　本科的建筑作品集与研究生作品集考察的侧重点是完全不同的，欧美院校对于建筑和室内的本科作品集主要考察的是学生各方面的潜力，如创造性思维、绘画能力、想象力、色彩的运用、审美以及动手能力等等。

　　老师们想看到的不是一个成熟完整的建筑作品，相反，他们想看到有更多发展空间的项目。转译类是一个常见的项目类型，即从生活出发，将你喜欢的或想要转化成建筑或空间的事物进行表达分析，经过一系列的“演变或重组”形成新的作品，这个作品会保留研究对象的特点或放大了某个特点，研究对象可以是任何事物，如高中生们喜欢的高达、恐龙、海洋生物、甚至是一次旅行中遇到的一个”奇怪“的建筑等。如下图中的这个项目选图，学生在项目中展示了他的绘画能力及手工能力，利用硬卡纸表达了建筑的立面，并从此立面出发进行设计。

　　

　　下图是通过研究盖里的迪士尼音乐厅的正立面后开始进行立面元素的进一步丰富和改变的过程，得出两组产物，一组是surface，即片状的元素；一组是masses，即围合的体块。

　　

　　最后再通过重新组合和规划，营造出一个即有互动室外空间，又有丰富变化的室内空间的意向空间组合群，如下图。

　　

　　对于申请建筑研究生同学的作品集，欧美学校考察的方面就比较多了，国内读建筑本科的同学在校内做的大作业，不管做得好与坏，是不适合直接作为留学申请的作品集项目使用的，原因在于国内本科的建筑教育更多的是按照建筑类型来教学的，比如大一做茶室，大二做学校，大三做博物馆等，而欧美院校的培养是依据能力和理论来划分课程的，这要求我们更多的从社会的角度进行作品集项目的制作，尤其是选题和概念上会大有不同，国外院校对于建筑师的认知不仅限于设计，更多的是看设计项目对于社会问题的反应，可能是通过建筑解决社会问题，也可能是改善，所以选题上会从社会出发，如给自闭症儿童创造一个改善他们心理问题的互动空间场所，因为香港白领人士压抑的办公文化将中银大厦改造成一个运动和办公结合的建筑等。

　　表现上，字体系统起着很重要的作用，建议字体和字号分别不超过三种，一旦定下来后，在什么等级的标题或内容要严谨的使用该等级的字体和字号。下图的项目封面页的文字就建立了字体系统。

　　漫画作为一种表达设计想法或设计问题的手段，近年来十分流行，通过漫画生动的内容，老师们能够快速get到你想表达的故事和想法，同时也体现了你的绘画功底，这在无论是本科还是研究生的作品集中都是十分可取的表现形式，下图是一个表达学生对家乡蒙古包改造的一个想法，通过漫画表达了父母对于进入都市生活的不习惯，从而萌生了改造蒙古包，使之适应都市环境的一个想法。

　　绘制分析图时，很多同学没有注意制图要求这件事。分析图最基本的是通过分析，将概念的生成或者建筑形态的推导过程表现出来，其次要求我们利用不同线型和角度，有主次的表达出分析图的重点，如外轮廓线应加粗，爆炸图应选取轴侧角度等。提升分析图的制图质量，能够有效的提升整体的项目表达质量，并且清晰到位的表达出你想表达的分析结果。如下图，学生清晰表达出了不同情况在同一数学模型下的形态不同。右边的爆炸图也是可圈可点。

　　以上，希望对你作品集创作有帮助！

　　个人概况：3年教学经验，在建筑设计，城市设计，室内设计等领域教学经验丰富，毕业于宾夕法尼亚大学，获16000美金奖学金,硕士阶段每学期设计课满绩，宾大毕业典礼优秀设计奖获得者。

　　擅长建筑造型设计，主要运用MAYA+RHINO+Grasshopper等软件和PYTHON+JAVA等计算机编程进行建筑形态和表皮设计，以及渲染及增效等后期处理，对各种建筑及视觉软件能够精通使用，对学到学生在作品集的“实操”问题上有较强的优势，以及在作品集的整体效果上有较强的把控，能够有效提高申请概率，增加奖学金数量。

　　看完二件事：

　　如果你觉得这篇内容对于挺有启发，我想邀请你帮我二个忙：

　　1、点赞，让更多人也能看到这篇文章（收藏不点赞，都是耍流氓(･ω･)ﾉ）

　　2、关注我，让我们成为长期关系，有艺术留学申请、作品集创作问题可以私我了解，长期在线

　　不要再在网上球什么推荐机构了！我自己就是被推荐的成都作品集机构，差一点就和我的offer说再见了。

　　我这故事说来话长，所以我就长话短说吧

　　大二下开始找机构的，我算是找机构找的比较早的，所以看的不紧不慢，当时看了8家机构，一时半会没选出来报哪一家。因为本科院里辅导员要统计留学的学生，所以老师知道我是准备艺术留学的。有一次微信上聊天给我推荐了一家成都当地蛮大的一家机构。我当时没多想就去看了，当时看下来感觉还是不错的。顾问态度很热情，而且还给我讲了好多国外院校的情况。就感觉这家好像挺专业的。

　　再加上辅导员推荐，熟人光环加成，就觉得这家机构确实靠谱！

　　第一次去的时候感觉很不错，已经约好了试听的时间，回来后导员问了我咋样，我说不错，然后导员巴拉巴拉一大堆他们家的成绩，还提了两个他们家的老师，水平不错，经过导员这一番洗脑！我就像打了鸡血一样心潮澎湃的准备报名了。所以再去他们家的时候，试听就算个形式了。所以就简单和我的专业老师聊了聊，这个老师姓王，当时他一副为师重道的样子着实把我迷惑了。

　　然后相当于就没有一次正式的试听就报名了。

　　结果呢？报名后这个老师本性暴露，没有调研任务，没有作业、没有项目presentation、更没有什么报名前合同里写的的项目critique，老师这里毫无留学的紧张感。放养了一个多月，我找到教务说换老师，这个老师太TM水了！！！

　　然后机构很费劲的给我安排了一个新老师，没想到这个老师也是个水货，上课东拉西扯，有的没的说一大堆，我根本不知道一节课的重点在哪里，有问题发个微信也不回，回我也是“我现在很忙，来不及细说，我们课上再说”。呵呵！！我到时看他朋友圈一天到晚吃吃喝喝好不自在，不知道哪里忙了。

　　我打算再换老师，最后被告知没有换老师的次数了。。。。。

　　退费，走人，换机构！！！

　　退费的事我就不展开了，费劲的很！！！

　　总之从他们家出来之后，我面临的情况就是：留给我的时间不多了项目只完成了2个新的作品集机构在哪？报名了新机构会不会又要从头开始做？

　　总之出来之后，我又连续看了几家成都作品集机构。我这里简单的讲一下：A某某：这是我看到第一家，名气很大的一家。环境、装修都非常棒。顾问老师介绍他们产品说的很细，聊的时间也很长，但就是有点催着我报名的意思，不过态度还是挺客气的。试听课我记得那个老师有点高冷，不怎么和我互动的，案例已经记不清讲什么了，好像不是我特别喜欢的那种风格。后来要再试听一次，不过我忘了怎么回事，没有再去听。S某某：杭州校区算是他们家比较好的一家了吧，当时是微信联系的，不过没聊的太细，面摊的时候顾问还算耐心吧，对自己的师资很有信息，他们家价格不算高，给我推荐了一个10万8的和12万8的两个包过项目。但试听课很不理想，听下来和顾问老师说的就不太一样，就是没有顾问老师一开始说的那么牛，感觉老师讲的很一般，最后就没有继续再听了。S某某：也是先加的微信，但回复很慢，微信上咨询的时候，回复都是催着我去线下面谈。去了没聊多久就推荐我试听一下。我当时其实挺犹豫的，因为我看顾问给我看的essay感觉很chinglish，而且都是那种old-fashioned的主题，作品集也是不完全的项目。因为印象不是很好，试听课就没觉得老师讲的有多出彩，感觉中规中矩。X某某：这家机构被我拉黑了，这里就不点名了，本来看网上说他们家时尚管理这块挺强的，期望值蛮高的，在他们家的公众号留了自己的联系方式，然后就给我推什么学长，加了一个，怎么感觉都像是他们家的顾问。微信上也不问我什么情况就直接问我什么时候有空，去面谈，然后还要我去之前把微信名字改了，就觉得很离谱，去了咨询的时候，一副盛气凌人的样子，什么都不问，就说这个项目多少钱，那个项目多少钱，报名哪个包我过，我当时心里就呵呵了，你都啥也没问，就这么自信。我现在还记得那个顾问和我说：我看了你的朋友圈，你很有伦艺气质，报哪个项目肯定过！。我晕，这也算，后来试听课直接没去。W某某：这家机构是我一开始报名的，也是我们老师推荐的，当时老师看我一直没有定下来机构，就推荐了他们家，我寻思老师推荐应该没有什么太大问题就去咨询了，当时顾问真的很热情，价格方面比较贵，但就觉得是老师推荐，再加上时间比较紧张，连试听课都省了，直接报名。然后就翻车了！！！

　　最后选择的是krich，我是在公众号上加的他们家老师的联系方式，预约了试听时间。

　　其实机构的顾问就是作品集机构的一面镜子，我们看一家作品集机构到底专不专业，靠不靠谱，顾问能看出个一些苗头。比如在krich和顾问老师聊天的时候，发现他对国外院校时尚管理这个专业很熟悉，说我的essay偏向marketing方向，这个方向比较强的，讲了LCF、Goldsmiths、Kingston University这些学校的要求，应该怎么做等。

　　还有一点我印象很深，就是顾问对我的评估很到位，介绍服务的时候会给我讲清楚为啥我报这个服务。我当时想报他们家第三档的服务，他说我基础不错，缺的是市场实习和调研，建议我可以单独加两个这块的服务。

　　至于我特别在意的，作品集项目能不能继续接着做起来，顾问老师说他拿不定主意，可以听听作品集老师的建议，他给我推荐了megan老师，也是我后来的作品集辅导老师。

　　Megan老师看了我的作品集，说衔接做完全没有问题，而且我这个基础，还可以把原先的主题继续加深，比如我当时手上的essay虽然着手了目标客户和竞争品牌，但都没有一个“深度”分析，就像megan老师说的，目标客户的特征不够具体化，品牌推广流程也太宽泛了，而且客户和品牌之间也没有建立联系。我当时听完老师的分析，就感觉这才是专业的critique，另外心里更慌了，感觉这还来不来得及改，Megan老师说这完全没有问题，因为我现在的“缺陷“都是我衔接项目可以需要进一步深化的点。这样项目整体性就体现出来了。

　　然后剩下不到6个月的时间，我的全部项目搞定，最后惊险上岸。回头看自己那一年的申请经历，总结成一句话：

　　不要轻易就报名别人推荐的机构，一定要自己亲自去看看，一定要试听，这个最关键！！！

　　好经典的学生气求职案例，基本我能够想到的学生求职的坑全都踩了一遍。。

　　先说优点排版不丑，看出来花了点心思去包装，包装归包装，第一眼看上去有一定的好感度，招聘方还是要看你PPT里面的作品，也就是包装里面你是金子还是铜。

　　问题本质是：没有突出的含金量强项证明能力。如果你要找IP插画设计的工作，那么最好的体现IP形象设计能力的，是参加各种设计网站的形象设计大赛，只要一个网站与企业认可的获奖，那么基本可以证明你的设计能力是符合市场的。但是你的荣誉专栏中只有校内比赛/技能大赛/若干看不出有符合市场的获奖。

　　其次：绘画功底不突出。甚至表现有点弱，认真放大看你的漫画/动画/插画作品，绘画基本功…有待提高（已经很委婉了）

　　沿伸拓展：自我思考能力偏弱，以至于容易被招聘方评估未来潜力也偏弱。这一点不完全是你个人的原因。也跟整个教育体系有关

　　大学专业课程吧，懂得都懂，读完大学部分学生会骂自己本专业很坑，啥都教啥都学，最后毕业出来找不到工作。为什么会如此？其实是一般人对自己的能力认知有一定的不足，有些人天生理解力强学嘛嘛精，所有作业短时间内都能做到前三名，创意优秀一遍就过。有些人天生创意设计表达偏弱，同样的时间周期改来改去，最后只能做到及格。大学一个专业会四年/五年内安排好多种模块的教学，以你动画专业为例，你PPT已经展现的很清楚，有ＩＰ设计作业/产品设计作业/插画海报平面构成/插画漫画/二维动画。这些每一个小类展开都是一门可以混口饭吃得手艺。你看似全都有作品，但是样样都没做到很出彩

　　如果你自己大二大三想的比较清楚，有足够的自我能力的一个认知，应该有选择的放弃一些专业课，专攻你感兴趣的方向，有点像田忌赛马的故事。自愿放弃一些专业课作业，花很少的时间拿个及格意思一下，然后挤出所有的时间去专攻你的特长。如果你这样做了，你的PPT就不应该是这个样子。也不会遇到找工作上困难了。

　　所以就感觉你在ppt里尽可能的去表达自己做过好多的作业，按部就班的完成了作业得到了好成绩，有种小镇做题家的感觉（并非贬义），但是社会上企业招人并不是只想让你向大学完成作业那样去完成工作…可能以后你工作一段时间就懂了。。

　　如果你距离毕业还有一定的时间，可以思考去改进自己的作品集。如果觉得很困难，卖金子也没啥不好，可能比你做插画赚的还多，每个人都会在社会找到最适合自己的那个岗位。。早晚而已。

　　题主你好，你这问题，我来回答太合适了，因为我自己当初也纠结了很久，到底是自己搞，所谓DIY，还是选一家靠谱点的作品集机构帮我搞。

　　（说真的，我就是纠结了好久，后来找作品集机构的时候都晚了，直接影响到我在full offer做项目的时间）

　　我本科还可以，头部211，自己的专业吧，还可以。当时我们系的老师还建议我出国读，说我实力够。申请比较容易一点。所以我一开始准备留学的时候，还真打算diy呢。再加上我听说上届有一个学姐，她就是DIY申到了坎伯韦尔的offer。不过我后来加了他的v，学姐说他其实是半diy，中间还是找了一家作品集机构，做了两个项目。她建议我，如果专业基础可以，时间准备比较充裕，完全可以自己搞得。

　　然后我就信心满满的去搞了

　　然后雅思第一次5.5，第二次5.5.。。。。

　　因为口罩的原因缺考一门课，（来不及申请缓考），关键这个老师很不好说话，据说补考都是及格线，再加上我之前有一门公共课，每次逃课都能被老师精准点名抓出来，导致我平时成绩为0，这两门课就把我的绩点拉下来了。

　　自己大二的时候跟着几个同学做我们学校的大夏项目，然后我自己开始搞了第一个项目，以技法为主的一个新材料项目，说实话，我觉得我做的项目还是挺满意的，当时发给过一个特别照顾我的师兄，他又一个同学在英国，他又拿给了这个师兄，师兄专门拿着我的项目问过他的导师。

　　反正最后给到我这里的反馈，是真的丧，那个教授大概意思就是我主题不够清晰，说我创新度太低，模仿痕迹重，我这个新材料，很多年前，他就看过了。

　　另外，他说我最大的硬伤是，我完全没有设计逻辑，我的项目都是在展示，还缺了调研（说实话，我调研真有，但不知道为啥教授说我没有。。。。）

　　反正都是负面信息吧。心情很不爽了！！！！

　　语言不过、gpa悬着，自己还比较满意的作品集项目又被国外老师嫌弃了，当时心情别提多黑暗了。觉得自己的申请应该是要黄了，一点信心都没有了。

　　然后家里人就催我赶紧找一家作品集机构吧，父母总觉得人家是专业的，肯定有方法帮我把申请搞起来。

　　于是陷入了和题主一样的情况，到底找机构还是diy呀。作品集机构我看了一下网上的说法，确实反馈参差不齐，评价也不一样。自己也分不清到底哪家好，感觉看着特别乱，DIY嘛，真的开始害怕自己搞砸了。当时纠结了好久。最后被我爸的一顿电话骂急了，抱着试试的心态看两家作品集机构。

　　没想到就看的这两家里，就有我后来报名的full offer。（我总共看了有6家机构）

　　Full offer是我爸发给我的，他给发了好几家作品集机构的官网链接，其中就有fulloffer。他让我赶紧选几家去考察一下。我第一家看的就是full offer。

　　然后Full ffer的顾问直接和我说，除了我的语言成绩和GPA他们爱莫能助外，其它都可以帮我规划

　　我：？？？？我难道不就是这两个比较担心吗？

　　然后顾问问了我一连串的问题：

　　你背景难道就挂个本科？，无任何实践活动？？？

　　你知道dream school欣赏的portfolio长什么样吗？

　　你知道国外院校的一手信息和资料吗？

　　你自己有科学的申请规划吗？

　　四个项目，能第一时间在正确的方法上完成吗？

　　Emm。。。。这些我没想过，不过我觉得顾问有点大惊小怪，不过他人蛮好的，特别耐心热情，虽然说的我有点丧。我还是努力地准备试听一下，然后遇见了我的宝藏老师。

　　我是带着我那个被轮椅教授吐槽过的项目滴，给他看后，想听听他的建议，然后老师说了三点（竟然和那个教授的说法出奇一致）

　　1、 我的话题和主题完全不适合国外风格，至少不适合伦艺

　　2、 设计逻辑不是“展示”，二十“叙事”，然后老师就这个作品集项目的叙事，给我讲了他总结的8个小技巧。具体内容估计还得实践检验吧，不过听上去确实是不明觉厉哦。

　　3、 作品集项目不仅缺少叙事性，连最基本的环节都少了蛮多的。。。这让招生老师直接觉得我就是业余，申请纯属气氛组的

　　我自己没和老师交流过我这个项目，已经给伦艺的教授看过了，但老师竟然指出了我的问题，和教授说的一样，而且他说的更细致更具体。对我的启发更大。当时我真的很想问一句，老师你在英国的导师似不似也是那个教授哦。。。

　　Fulloffer是我看的第一家作品集机构，也是我第一次接受这么专业的评价，这种几乎全是干货的critique，我在后面5家作品集机构的试听里很少遇到了。

　　反正后面看了几家后，综合比较了一下还是选了fulloffer，至于这个过程我懒得打字了，得后面有时间我再敲吧。

　　总之建议题主哦，如果自己真的搞不来，一家靠谱的作品集机构真能解决我们很多问题。我现在的心态就是，再让我选一次，我会毫不纠结地找家机构。

　　谢谢题主邀请，看题主说到工业设计和服装设计，我正好就是学服装设计的，在北京大大小小的机构真的有很多，我在北京也看了8家比较正规的艺术留学机构FULLOFFER、SIA、ACG、SKD、MXSY、ROSSO、SFK、野生，像工作室之类的我也看过不少，但是还是觉得不太好，所以建议题主不要去选工作室吧，像我去考察艺术留学机构，主要还是看作品集辅导老师的实力水平，毕竟之后我们留学作品集还是要靠这个老师来教，选个经验比较足的老师对我们之后创造留学作品集还是帮助很大的。

　　FULL.FFER艺术留学机构：92/100

　　..A艺术留学机构：88/100

　　..G艺术留学机构：82/100

　　..D艺术留学机构：80/100

　　...Y艺术留学机构：79/100

　　....O艺术留学机构：75/100

　　..K艺术留学机构：73/100

　　Y.艺术留学机构：70/100

　　FULL.FFER 艺术留学机构：92/100

　　作品集辅导老师：我试听了个皇艺毕业的老师，当时顾问老师给我说是在FULLOFFER里服装设计的一把手，教学经验也很丰富，给我看的留学作品集案例也很有趣，一个项目是用零浪费的理念去设计衣服，还搭配着Clo3D去设计，就是把排好版的衣服放到这个软件里去，看它的3D效果样子，就可以避免实际中反复去剪裁，浪费很多材料，先在这个软件里实验好之后，在动手去制作成品完成项目，之后作品集辅导老师还问了对自己留学作品集的想法，因为灵感这东西说白了，也不是突然能想到的，他说要靠平时一点点的积累，创造自己的灵感素材库才行。

　　顾问老师：他家顾问老师会先来了解我的背景情况，之后会推荐几个适合我的作品集辅导老师，然后还会发一些他们的留学作品集案例给我看，让我能挑个喜欢的辅导老师去试听，还给我简单介绍了下我想去的几个院校的课程，最后才给推荐套餐项目，包括了整套留学作品集项目、文书、跨学科项目、辅导老师阶段审核、海外教授讲座都是有的。

　　...Y 艺术留学机构：79/100

　　作品集辅导老师：试听老师是圣马丁毕业的，而且特别喜欢和我说各大院校喜欢的风格和留学作品集要求，然后还和我说她之前留学的经历，之后才开始说留学作品集案例，虽然说老师上课很风趣，但是还是有点卡壳吧，说的断断续续的，问我的问题我也有点回答不出，感觉有点深奥，一节课下来能听懂大概80%

　　顾问老师：顾问老师给我说了他家TOP3和5的套餐项目，和他交流基本就是围绕套餐项目走的，也没有和我介绍国外院校的东西，像服装设计院校有哪些，风格特点什么也都没和我说，他家的留学作品集案例也没有给我看过，从头到尾就是说套餐项目，还催着我报名这点，我不是特别喜欢。

　　....O 艺术留学机构：75/100

　　作品集辅导老师：试听了个伦艺毕业的作品集辅导老师，而且听老师自己说回国之后在很多品牌公司做过，之后才到机构做作品集辅导老师的，他说因为公司做的太累了，想轻松点什么的，我也就做个吃瓜群众吧，试听课下来感觉这个老师没什么教学经验，说的留学作品集案例也不是自己的，加上我问他的问题，回答我也比较含糊，到结束我也没理解老师说的意思，另外这个老师手上都是纹身，我看着有点反感。

　　顾问老师：顾问老师把他家所有产品都给我说了一遍，说按我的情况来看，基本上都要选20W以上的套餐才行，基础课，软件学习什么都要我去学一遍，说我现在就可以报名了，把留学作品集早些做完之后，可以继续在他这里报一些背景提升的项目，这样我才有竞争力，否则的话很难考上很好的院校。

　　..K 艺术留学机构：73/100

　　作品集辅导老师：试听了个皇艺毕业的老师，和FULLOFFER的老师是同界的，虽然是同一个院校毕业的老师，但是试听下来的风格完全不一样，他家的作品集辅导老师很难把我带到他的留学作品集案例里，然后又是兼职的老师，说了一遍案例，然后也没有答疑环节，也没有给我什么建议，草草了事就下课了。

　　顾问老师：顾问老师还不错，给我说了很多院校的课程，我问了些院校学费上的问题，顾问老师也回答的很详细，之后了解我的实际情况之后，也按的要求挑了几个套餐项目和我说，当中的区别也给我说的清楚，在我看的艺术留学机构里，这个顾问老师还是可以排在前3的。

　　接下来的内容，绝对是你看过最简单易懂，最具实操性的配色的内容。

　　也可能是中文互联网上唯一的，不讲色彩原理，不用色谱，就能把配色说清楚的长文！

　　特别说一下，这套配色理论，不仅可以应用在平面设计，也适用于日常穿搭、摄影调色、产品外观设计，甚至是室内设计。

　　全文约2800字，耐心看完，你一定会有收获！

　　很多人在进行色彩搭配时，不知道哪些颜色搭配在一起会好看，甚至还有些人，想要去死记硬背一些配色方案。

　　造成这个问题的主要原因，就是没有理解配色的基本逻辑。

　　举个最简单的，我们日常生活中的例子。

　　我们每天在穿衣服的时候，不会有人去想「我今天要穿一身红绿搭配」。

　　而是会从衣橱里，翻出一件绿色外套，然后再去找可以与之搭配的下装或者内搭。

　　平面设计也是如此。

　　几乎所有的平面设计，都会用到图片素材。

　　而这些素材，就像那件绿色的外套一样，是你一切配色的根基。

　　色彩搭配从来不是让你无中生有，而是让你用某些颜色，去搭配另一些已经出现了的颜色，并使之看起来赏心悦目。

　　只有当你意识到这个最基本的逻辑之后，才不会有「要去死记硬背配色方案」的念头。

　　这里，我提供2个不用死记硬背的，就可以快速提升配色水平的方法。

　　顾名思义，就是在现有的素材中，寻找配色思路。

　　比如下图里的这条牛仔裤。

　　无论是牛仔裤本身的灰色，还是后腰皮牌的橙色，都可以成为我们配色的灵感来源。

　　这种使用图片素材中某种颜色的配色方法，是最常见的。

　　例如杂志的封面设计。

　　电影的海报。

　　同样，这套配色的逻辑也可以对应到穿搭的配色中。

　　我们可以选择和衣服同色的头饰、包包、手表、腰带，甚至是手机壳。

　　相较于「就地取材法」来说，「自然取材法」就相对复杂一些了。

　　但也完全不需要死记硬背，因为你只需要找到其中的规律就可以了。

　　不知道大家有没有发现，网上那些配色案例，绝大部分都来自于「大自然」。

　　至于为什么自然界中本身就存在的配色方案会让人觉得赏心悦目，有合适的问题再跟大家细说。

　　「自然取材法」顾名思义，就是从大自然中寻找配色思路。

　　比如褐色与绿色的搭配，我们在自然界中会见到，所以它们放在一起不会违和。

　　比如不同深浅的看起来像沙漠的褐色，我们在自然界中会见到，所以它们放在一起不会违和。

　　当然，你可以不满足于这些单一的场景。

　　你也可以发挥你的想象力，将它们组合在一起，例如「沙漠」+「天空」。

　　当你发现「所有令人赏心悦目的配色其实都是来自于大自然」这个规律之后，自然不会有要去死记硬背的想法。

　　你只需要对世界充满好奇心，平时多观察，就自然可以掌握所有的配色方案。

　　很多人在面对色彩配色时，都会有一个疑问 —— 不知道哪些颜色搭配在一起会好看。

　　就色彩搭配这件事来说，真正难点不在于哪些颜色放在一起会好看。

　　因为当你真正理解了「所有令人赏心悦目的配色其实都是来自于大自然」这个规律之后，你只需要对世界充满好奇心，平时多观察，就会发现，几乎没什么颜色是不能搭配在一起的。

　　比如前面给大家举例子用到的，那张身穿褐色风衣的女士。

　　这件褐色的风衣，即使换成绿色或者蓝色，甚至是红色，都是可以的。

　　因为这些配色，我们都可以在大自然中看到。

　　我们甚至可以把她的裤子换成浅浅的蓝绿色，也是可以的。

　　因为这些配色，都可以在自然界中找当对应的场景。

　　就色彩搭配这件事来说，真正难点不在于哪些颜色放在一起会好看，而是熟练掌握颜色与颜色的明暗对比。

　　还是拿前面的那张图来举例子。

　　当裤子换成深绿色之后，大家会发现，这一身的颜色，就不那么好看了。

　　其实原因很简单，因为当裤子的颜色换成深绿色之后，她这一身的颜色就没有了明显的明暗对比。

　　所以，接下来咱们说说有关色彩搭配最重要的知识 —— 明暗对比。

　　很多人一讲到配色，就习惯想到「颜色」与「颜色」之间的搭配。

　　但是，这是错的。

　　配色的第一步，不是考虑颜色的搭配，而是先确保，设计中的颜色，有明显的「明暗对比」。

　　什么叫有明显的「明暗对比」？

　　这里我给大家举几个例子。

　　先来说有关平面设计中的「明暗对比」。

　　我们都知道，红绿配色会难看，但很多人却不知道为什么。

　　其实原因很简单。

　　因为在我们看来天差地别的红与绿，在明暗关系上没有任何区别。

　　当颜色没有明显的明暗对比，就会显的沉闷，老气，土气，甚至是廉价感十足。

　　说完了平面设计的案例，这里我们再来看一些穿搭中的案例。

　　下面这张图，是公众号读者发给我的，希望我帮她看看这身搭配。

　　同样，这身配色之所以槽点满满，也是因为没有明显的「明暗对比」。

　　当我们把这张照片处理成黑白之后，大家就会发现，她的这一身搭配，全都是灰蒙蒙的。

　　上衣，裤子和肤色都融到一起了？大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!

　　我们再来看一组正确的示范。

　　同样，照片也是由公众号读者提供。

　　照片处理成黑白之后，有明显的「明暗对比」。

　　最后，再来和前面那张灰蒙蒙的错误配色做一下对比。

　　要想获得让人觉得赏心悦目的配色，首先第一步，不是去研究颜色与颜色之间的搭配，而是先保证有明显的明暗对比。

　　无论是平面设计中的配色，还是我们日常的穿搭配色。

　　所有让人觉得赏心悦目的配色，都必须首先满足有明显的明暗对比。

　　由于篇幅有限，有关如何掌握色彩的明暗对比，大家可以去看我的这篇回答。如何进行衣着的颜色搭配?

　　我是eno，中文互联网最多干货，最多实用技巧的穿搭博主！

　　如果你希望收获到更好的个人形象，了解更多有关穿搭的干货内容，欢迎关注我的公众号「艾诺说」。

　　我给你准备了一份变美秘籍，内含3份礼物，看完少走3年弯路。

　　1). 四本我精挑细选的，价值超300元的时尚类书籍。

　　这四本书，在我20多年时尚行业的经历中，看过最具实操性的。不仅可以从内到外帮你构建审美逻辑，还可以辅助你日常穿搭，购物等一系列行为。

　　2). 一个读者群席位。

　　群内会不定期分享风格鉴定、服饰穿搭、颜值提升的技巧，能帮你至少省去五位数在时尚穿搭上花的冤枉钱，没事了还会给大家抽个奖。

　　3). 一节价值199的发型课。

　　有几个朋友听完之后都发生了很大变化，我相信你就再也不会问「自己适合什么发型」这样的话，也不会再遇到「新头丑三天」的问题了。

　　我认为的作品集技巧，应该是做了性价比很高的事情，以下：

　　很多学生会问我作品集5个项目，应该怎么配比，是偏艺术多一点还是技术多一点，要展现哪些技术形式，选题是否要有多样性？是否做项目越多越好还是做得少而精？

　　其实很好回答，就是要确定你的人设和目标专业的匹配度，不要小看这种人设，你作品集所传达出关于你的信息可能会占70%甚至更多，其他的才会由各种研究计划书、面试、个人陈述、CV等辅助综合传达。汉艺学员 Z同学 获 金史密斯、格拉斯哥、拉夫堡 视觉传达 MA offer

　　从作品集中可以展现出各种各样不同的学生画像。比如有的古灵精怪，喜欢潮酷和青年亚文化；有的擅长思辨未来和哲学；有的善于研究各种前沿科技；有的人偏爱理性推演和商业价值；有的人喜欢大自然和毛茸茸的猫猫狗狗充满爱的东西……汉艺学员 X同学 获 LCC、金斯顿、SCAD 插画 MA offer

　　人设是一种综合认知，不是某一个项目、某一个调研板块或者某一种技术使用能帮你确定的。所以我们没必要做各种细节上的纠结和被他人影响，如果纠结的话，我们可以用“人设”这个关键点问下自己。

　　比如我想申请皇艺的Information Experience Design专业，我想给老师一种我希望将媒体艺术与社会和公众融合的人设，但是我看别人的作品集都有各种Arduino和RaspberryPi的硬件项目，又或者有特别多实验先锋的怪诞美学，我是不是也要体现这些，才能够体现我的竞争力呢？

　　其实不然，“关注社会问题的人设”才是重点，所以除了选题之外，我们应该把要点放在观测媒体艺术和公众之间的关系和影响。相比对技术和美学的钻研，我们更应该把重点放在作品的社会性上，比如举办工作坊看到公众对作品的反应和反馈，在真实的社会空间中置入观测它的变化等等。这些鲜活与真实的连接和对话方式，会让我们区别于其他同质化，一味玩转视觉效果和硬核技术的候选者。汉艺学员H同学，获皇艺 Digital Direction MA（免面试）皇艺 Visual Communication MA（免面试）皇艺 IED-Experimental Design MA（免面试）圣马丁 生物设计 MA等院校offer

　　这么说并不意味着其他能力不重要，大家只要去一门心思打造人设就好了。各种设计师的必备技能也一定要达到院校标准，人设只是让我们在一群同样优秀的人里更能出类拔萃的东西而已。

　　在用户体验设计原则中有一条“美即适用效应”：人们认为美观的设计更为实用，也就是我们经常说的“颜值即正义”。

　　可能我们的项目内容不够新颖，产出不够完整，逻辑不够严谨，但好看的排版和展示还是会让人觉得你的能力很强。

　　这是在整个作品集设计流程中最简单、直接、快速地提升招生官对其整体评价的环节，说是画龙点睛那一步也毫不夸张了。只是这个点睛的过程格外复杂冗长，但相比其他的设计流程，亦或是投入产出比来说，都是提升作品集竞争力里性价比很高的方式了，所以，请大家把排版也当成是项目产出来做！

　　既然是项目产出的标准，排版也要像讲故事一样有叙事性，你的排版要既可读又好看。因此数据可视化在排版过程中的就变得非常重要了。如果你申请专业的考官明显是偏视觉出身的，那我们就要更注重数据的美观和清晰表达。获哥大、罗德岛、RCA、UCL、圣马丁、坎伯韦尔、谢菲、AA、曼彻斯特、港大等建筑设计MAoffer汉艺学员W同学 作品集数据可视化部分

　　找排版参考的话，一个是可以上Pinterest上搜“Experimental layout”的排版，还可以去搜一些LCC数据可视化专业的毕设，因为作品集有很多数据需要可视化，大家的可视化又千篇一律，所以我们可以参考一下人家专业人士做可视化的形式。LCC数据可视化专业学生作品

　　虽然数据可视化并不是每一个同学都擅长的事情，但大家平时一定要养成积累素材的习惯。比如我们平时刷微博，看新闻会接触到很多好看的图表数据、好看的版式风格，但大家遇到好看的设计别光顾着欣赏，顺便动动手存起来吧。这样等到需要的时候，就可以直接选个合适的模板模仿了。

　　当然，除了数据呈现的美观性之外，在版式风格方面你也可以有一些大胆的尝试，打破老师的视觉疲劳。这里给大家列出一些方式，大家可以选择性采用，比如说全纯底色，字体设计的新意，实验性排版等等。

　　这主要是针对大家在做项目选主题的时候要避免的问题。在创作项目之初，相信大家都有过为项目主题犯愁的时候。搜肠刮肚、苦思冥想了半天都找不出合适的话题，便索性点开百度、微博、公众号……

　　谁知，凡是有些价值的话题早都被学长学姐“做烂了”，像这两年的元宇宙、疫情、NFT等等，类似的构思和设计，怕是考官都看过不少，可能还没细看你的设计呢，就已经PTSD了。。。

　　所以一定要注意，选题尽量不要从热点话题里选，除非你的主张只能由这个话题来传达，或者这个话题只是你的主张的一种支撑，或者你的设计方式跟大多数作品不一样。不然有很多学生为追热点而追热点，在后续调研着、调研着发现这个问题已经被讨论得十分饱和且俗套了。

　　大家不妨试试从我们当下生活的环境、经历的事中去挖掘创作主题。一方面对于去了解我们不熟悉的主题来说，这样的方式能够为我们作品集创作节省部分精力和时间；另一方面，也更利于我们的创作更具真实性与感染力。

　　像汉艺学员X同学，她的项目灵感就是来源于自己与家人的争执，根据吵架时因为情绪激烈而摔东西这个举动创作的一组装置。并且还在摔碎的瓶子内壁写满了文字，表现人生气时候暴露的内心想法。汉艺学员 X同学 获 UAL Art and Design Diploma BA 金史密斯、威斯敏斯特、UCA 纯艺 BA offer

　　这让她的项目创作从形式到内容，都体现出她自己的风格特征。她将自己真实的感受和思考融入了自己的创作中，向我们呈现出完整且具有说服力的作品。

　　所以，同学们在觉得思维枯竭或者没有创造力的时候，不如脱离网络，从自己幻想的世界中抽离，在真实的世界和真实的自己寻找项目主题，赋予项目真情实感。

　　更多艺术留学、保研、考研、求职、博士申请等问题，欢迎知乎私信康石石获取解答。

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　　在我们做作品集汉译英的过程中，是不是经常被一些生涩难懂的建筑词汇弄的手足无措，不知该如何准确翻译。而正确了解这些词汇的中英文不仅对今后设计课程有提升，对未来我们的职场工作也有着极大的帮助。因此本期小编就选取了一些常用的建筑专业词汇中英对照，希望可以为大家排忧解难~

　　今天就和大家分享这几组常用建筑术语的中英对照，希望对大家有所帮助。当然也希望大家平时可以多积累多学习，把英语说的地道又准确~

　　IMPACT STUDIO 2020/2021Fall 报名招生中

　　IMPACT STUDIO（IS）成立于2015年，专注于建筑/景观/城市规划/城市设计/室内设计/平面设计/工业设计/交互设计的专业学术教学，致力于为设计类留学生提供职业的留学作品指导和权威的设计咨询。IMPACT STUDIO以“设计是用精神和灵魂进行塑造的历史，我们要对历史负责”为态度，为每一位学生量身定定制专业的学术规划和培养体系，实现在设计道路上追求的梦想和目标。

　　“设计是用精神和灵魂进行塑造的历史。”

　　作品集机构有多难找？大家康康我当初艺术留学机构的经历就懂了

　　一个半路找机构，申请前一周才全部完结作品集，最后拿到了皇艺的Menswear MA和parsons的Fashion Design & Society专业。

　　有一说一，我找机构不算一帆风顺，但也绝对算是幸运的了。第四家看的krich，当时就定了。其实我在郑州读本科的时候，一开始就没打算找机构，我参加了我们学校的一个联合培养项目，硕士是在美国读的，为了申请这个项目，我自己花了将近一年的时间准备项目，报这个项目之前就有师兄和我吐槽过这个项目，不建议我去报名，说美国那个学校水的很。我当时没有理会，一直到我项目都快完成了，爆出了有学姐直接退学重新考研究生。我这才重视起来，看了各种信息后决定不走学校的项目，准备到校外找一家作品集机构

　　因为自己之前完全没有接触过作品集机构这个领域。身边留学的同学并不多，通过艺术留学机构申请到offer的同学给的建议不一样，甚至还完全相反。搞得我自己根本不知道该怎么找机构。所以一开始就一家家找就够。从网上看到评价还不错的机构后就去线下咨询。最后发现自己根本分不清到底哪家机构好，因为在咨询的时候，机构里的顾问一个个都把自己的机构吹到了天上。我们根本不知道这家机构到底哪里有问题。

　　就在我不知所措的时候，我母亲朋友给我们推荐了krich，他们家的孩子前年也出去留学了，学的也是服装，不过专业和我不一样，我们俩的背景其实差不多，而且听我妈私下和我说，他比我还要差一点，现在在ual读研，都快毕业了。我琢磨着我们俩的背景、方向、专业都比较相似，甚至我优势还比较明显的，就很好奇的来krich他们家试试。

　　和krich最开始是微信联系的，我就咨询了两个问题，没想到老师大了好几段长文给我解释，虽然回复的有点慢，但给人感觉就是很耐心。后来去面谈的时候感觉他们家的顾问风格完全不一样。对我作了很细的评估，有些问题我自己都没意识到，比如我的学习性格是什么样的，我能接受的老师的教学风格，和什么样的老师最契合等。就感觉他们是真的在给学生找合理的服务。告诉我应该如何安排基础课和作品集辅导，以及相关的跨专业学科的学习。就是说机构顾问会给出我们一个在这家机构学习的话，非常详细的学习规划，这点让我当时就觉得这家机构是非常靠谱的。

　　和顾问聊完了就去试听了MIMO老师，我是听课基本上就是两个环节，老师讲案例和处理我手上那两个项目。

　　老师进来也问我一些问题，但老师问的是与专业、院校、作品集有关的，而不是那些无关痛痒的闲话。在大概了解了我的情况后，引导我说出自己的困惑，有些疑惑是我们自己一开始就清楚的，有些是在和老师交流的过程中才逐渐明白自己的问题的。然后老师在总结了我自己的问题之后，这个时候他才开始讲案例，但这这种讲解不是说他自己当初是怎么教的，而是根据我的疑惑，以具体的例子给我答疑。

　　另外最关键的就是我当时的试听老师MINO老师帮我处理这两个项目（我的心头病），MINO老师说我这两个项目完成度很高，而且风格上比较契合美国的院校，但初期调研和项目之间的跳跃度非常大，这两块需要我好好修改一下。另外，老师也建议我的作品集把其中偏向美国的项目拿出来，再补充一些还可以申请英国的院校。最后MINO老师这么一安排，我之前还发愁我这些东西不知道应该怎么办的东西就这么被MINO老师解决了，原来的负担还变成了英美双申的项目，我自己都没有想到啊。

　　因为我自己在预算这一块还是比较充足的，机构顾问也不建议我报名太高的服务，我最后选择了top5这样的套餐。至于合同，机构的老师和我们把比较关键的协议一条条确认过，并且在签合同的时候再次确认过，是可以在学习的过程种如果有任何问题，增加补充协议的。

　　上面差不多就是我找krich的整个过程了吧，后面在他们家学习的过程有机会我会慢慢更出来的。

　　不过我现在手里的两个含金量这么高的offer，恐怕也能说明他们家的实力了吧！！

　　顶一手，也谢谢krich！！

　　

　　如果我们去想象一个完全放松的环境，那么脑海中出现的第一个图像很可能是一个被自然界，无论是森林、山脉、大海还是草地所包裹的世界。而很少有人会把办公室或购物中心想象成舒适和放松的来源。然而，大多数人几乎每天80-90 %的时间都是在室内度过的，即从他们的房子到他们的工作场所。因此，越来越多的建筑师和设计师们正在寻找能在未来引起人类共鸣的设计解决方案，将自然带入室内，通过生物建筑和设计原则创造接近自然的途径，并作为促进幸福、健康和情感安慰的重要灵感来源。这种设计被称为“biophilia”，那么，如何在建筑和室内空间中体现生物物理学的优势呢？本期小编就带大家去看看那些“亲生物”的设计方案吧~

　　01

　　什么是”biophilia“

　　从最早的文明开始，自然作为人类的栖息地，为人类提供了住所、食物、工具和药物。快进到现代，工业和技术革命占据了主导地位，重塑了人类与自然的互动方式。术语“biophilia” 在古希腊被翻译成 “对生物的热爱”。虽然这个术语看起来相对较新，但已经逐渐成为建筑和室内设计领域的发展趋势。1964年，心理学家埃里希·弗洛姆（Erich Fromm）首次使用了“biophilia”这个术语，而生物学家爱德华·威尔逊（Edward O Wilson）通过发现城市化导致了自然与建筑的脱节，于20世纪80年代推广了“biophilia”的概念。自然作为人类的栖息地 / via Wikimedia Common

　　02

　　什么是生物友好设计

　　“biophilia”背后的主要原则相当简单：将人类与自然联系起来以改善福祉。建筑师如何实现这种联系？即在设计中整合自然。主要策略是将自然世界的特征带入建筑空间，例如绿色植物、自然光、木材和石头等元素。另外，使用植物的形状来代替建筑几何边界也是生物友好设计的一个特征，是建立视觉关系的一个方式，例如光和阴影之间的关系。Image © Fernando Guerra | FG+SG

　　03

　　为什么需要亲生物建筑？

　　亲生物的目的是提高生活质量，重新连接人类与自然的关系。这个概念也适用于建筑外立面的设计，比如将城市景观从钢铁和水泥的场景提升为更绿色的场景，使人工制品与自然元素无缝融合，使我们的思想、身体和灵魂受益。图片来源：https://thriveglobal.com/stories/how-biophilic-design-can-improve-the-spaces-and-cities-we-work-and-live-in/）

　　新加坡已经是亲生物城市的典型代表，在规划的时候，目标是让它尽可能的环保。其结果就是我们今天看到的亲生物建筑的缩影——The Jewel是一个以自然为主题的娱乐和零售综合体，位于新加坡樟宜机场的地面上。中心是世界上最高的室内瀑布，名为“雨漩涡”(Rain Vortex)，连接着它的三个客运航站楼，周围是步道上的森林露台。作为城市环境中的公共空间图标的The Jewel

　　由Grant Associates与总部位于英国的建筑事务所Wilkinson Eyre合作领导的另一个新加坡项目——Sentosa-Brani Master Plan，总体规划中的建议包括将前工业港口布拉尼岛自然化，同时保留其商业遗产。圣淘沙的沙滩将被重新定义，该岛的雨林山脊将被重新连接。还计划恢复自然栖息地和湿地地区，包括圣淘沙和布拉尼之间的沿海珊瑚礁。

　　该案例图片来源：https://sg.asiatatler.com/life/architects-bringing-more-greenery-singapore-biophilic-design-nature-inspired）

　　这些新的丰富的生物多样性景观将成为一系列新的主题景点和休闲机会以及酒店、交通和其他商业项目的背景。发展将符合一个全面的新的可持续发展议程，为新加坡的休闲和景点行业设定新的标准。

　　04

　　那些亲生物设计的亮点

　　我们发现，随着人们越来越意识到当前与人类健康相关的建筑问题，亲生物的设计概念正在产生影响。亲生物认为人类对自然有一种天生的亲和力，他们之间的联系是有益的。绿色植物、光线、水和各种自然元素在室内的融合积极地影响着人们对空间的感知和花在上面的时间。就比如接下来小编要给大家分享的这些案例：

　　4. 1 巨大的“种植花架”

　　Heatherwick建筑工作室为东京多功能开发提出了“GIGANTIC PLANTED PERGOLA”的计划，并试图将场地与东京特征结合起来，以一个规模巨大的藤架系统来组织和统一不同元素。工作室为基地设计了公共区域、低层平台建筑、景观和零售区，其中还包括一个6000平方米的公共广场。

　　这个概念能够给东京八公顷的土地带来一个总体的逻辑，同时在网格框架内为住宅、商店、酒店等设施腾出空间。起伏的结构像一个平缓的山坡升起，然后穿透地面让自然光线进入地下室的零售区。设计中也借鉴了日本传统工艺，如玻璃蚀刻技术等。

　　由于世界上很多新开发的土地都是贫瘠的，因此设计师们试图通过整合数量惊人的绿植来提供一个更以人为本的选择。通过设计来强调地形，创造一个起伏的效果，使用一个藤架状的结构系统来创造各种景观空间，从隐藏的花园到下沉的庭院。

　　（该案例图片来源：https://www.designboom.com/architecture/heatherwick-studio-planted-pergola-mixed-use-tokyo-development-toranomon-azabudai-08-22-2019/）

　　4.2 亲生物公共基础

　　“亲生物是指人类对生物的自然亲和和对感官体验的增强。” ——Dr Phillip Roos

　　在墨尔本地铁隧道项目招标时，迪肯大学的Dr Phillip Roos支持采用创新的车站设计方法。任何建筑环境都是对自然空间的侵犯，因此，应该尽可能地模仿自然。“亲生物设计”是一种开创性的方法，它将绿色建筑的定义远远超越了景观美化和太阳能电池板等这些基本概念。

　　设计师认为，亲生物不仅仅具有低影响自然的特性，如绿色能源或水循环利用，它还承认人类被生物固有的模式所吸引，所以如果能创造一些遵循这些自然规律的东西，人类和地球将受益。通过将人类与自然联系起来，亲生物设计可以减轻压力，提高幸福感，帮助人们更清晰地思考，甚至有助于自我修复。

　　运输设计是融合亲生物原则的绝佳机会。因为在很多方面，公共交通为人们花更多的时间在户外、更多的散步以及更多的机会进入和享受公共领域打下了基础。通过与自然的视觉联系、水的存在、气流的变化、动态光、受自然启发的几何图案，以及创造庇护或神秘的场所等这些亲生物的设计模式，做到通过大自然来缓解城市的压力。使得车站可以成为一个享受大自然的机会，或者一个享受生物世界的机会。（该案例图片来源：https://www.australiandesignreview.com/news/metro-tunnel-station-design-revealed/）

　　4.3 专注于智能建筑

　　由Vincent Callebaut architecture提出的“ARBORICOLE”项目源自拉丁语“arbor”(乔木)和“colo”(栽培、生活)的整合。设计旨在将生物多样性融入到这个类似生态系统的项目中。这一过程改善了城市居民的福祉和日益城市化的城市。住在一个垂直滋养森林中心的公寓里，让我们想起了儿时的梦想：建造树木小屋，与生态系统更好的共生生活。

　　为了在城市尺度上实现这一梦想，在Angers的Gambetta场地上应用了五项亲生物建筑原则:加强与自然的视觉联系。通过拓宽景观的视野和设计自然生物群落，如随季节变化的空中花园，来创造室内外的活力。关注热变化和更新。目标是使空气温度、湿度、皮肤上的气流和表面温度发生细微的变化，以模拟自然环境。享受生命和漫射光。漫射光允许我们处在不同的强度和阴影下，随时间变化像发生在大自然中一样。多样的生物形态和图案。生物形态的图案，灵感来自生命的形式，是对自然中重复的安排和纹理的象征性参考。它们增加了居民的幸福感、放松感和注意力。优化生物材料的感官连接。材料和自然的感官连接意味着使用可回收的天然材料，通过最小的处理，可以表达当地的地质情况。

　　Arboricole不是一个惰性的建筑，而是一个活的建筑，其弯曲的阳台专门用于种植食物。这些楼层尊重了林荫大道的路线，并与邻近建筑的高度完美契合。就像一艘驶上拉缅因河(La Maine River)波浪的船，它可以成为21世纪真正的地标。（该案例图片来源：Courtesy of Vincent Callebaut Architectures）

　　4.4 包容人类的多功能生态系统

　　大自然的世界里，通过使用六角形细胞，蜜蜂最大限度地利用了它们可利用的空间，用最少量的蜡制造了一个重量轻但坚固的蜂巢，并在给定的空间里储存了最大量的蜂蜜。受到这一自然工程奇迹的启发，Gianluca Santosuosso Design将蜂窝结构及其组织视为未来全新生活环境的灵感来源，设计了The HIVE蜂巢项目。

　　The HIVE将蜂巢的特性与原型房屋的形状结合在一起，创造了一种新的混合居住空间，能够将自然的效率与人类的创造力融合在一起。人类作为自然界的一部分，享有特权地位。设计目标是引入一种“新的地方生态”，使得建筑的存在不会破坏生态系统，但会丰富、支持并极大地受益于生态系统的再生。

　　由于六边形模块的高度灵活性，每个居民都有可能在生活的不同阶段以多种方式定制自己的家。这包括室内装修、无障碍和室外设施。各种各样的“蜂巢窗”可以用不同的材料、颜色和附件进行选择和个性化设计。

　　一个成功的住房开发项目依赖于循证、数据驱动和以人为本。设计为HIVE提供了广泛的共享设施，使个人、家庭和社区能够自给自足，同时允许地方当局和行政部门限制对公共投资的需求。组件的确切范围可以与未来一起以参与的方式决定规划初期的居民定义。使用这些“零件套件”，每个单独的情节发展将独特多样。（该案例图片来源：https://gianlucasantosuosso.com/hive-project)

　　今天，在我们时尚的城市里，我们已经与我们祖先的自然世界脱离得太远了。Biophilia试图扭转局面，将更多传统的自然元素融入我们的建筑环境。这样做为我们的健康、幸福感和生产力提供了一系列积极的好处。

　　Biophilia的意思是“对自然的热爱”。生物友好设计是建筑师将自然融入建筑空间，为居住者的健康和福祉做出贡献的方式。通过提供直接接触自然的途径和视角，以及使用模仿和尊重周围生态系统的建筑材料和特征，可以创造出能够表达我们对自然环境天生吸引力的空间。例如，在采用生物友好设计原则的住宅中，回收率提高了；在学校中，认知功能得到了改善；在办公室里，生产率提高了……而随时大家对于人和自然关系认知的提升，可以针对性在特定环境下“重建新型生态圈”，在混凝土和自然之间架起桥梁，从而进一步的升华项目的亲生物主题~

　　REFERENCE

　　Wilson, E. O. (2007). Biophilia and the conservation ethic. Evolutionary perspectives on environmental problems, 249-257.

　　Abdelaal, M. S., & Soebarto, V. (2019). Biophilia and Salutogenesis as restorative design approaches in healthcare architecture. Architectural science review, 62(3), 195-205.

　　Vincent Callebaut Architectures

　　文中部分图片来自网络并注明来源

　　

　　建筑电讯派（Archigram）是在1960年代形成的一个小团体，他们主张从技术中汲取灵感并用他们的想象力与创造力塑造出一种新的建筑形态。在他们看来建筑并非是死板且永恒的，而是变化且流动的。这样一个未来主义和消费主义的思想团体成为当时建筑界的一股清流。

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　　peterCook和建筑电讯派

　　Peter Cook是一位英国建筑师，建筑学作家，讲师。他是Archigram的创始人并于2007年封为爵士，以表彰他在建筑领域所做的贡献。1961年，彼得·库克（Peter Cook）他和大卫·葛林(David Greene)、 麦克·威柏(Mike Webb) 在伦敦创办了一本独立杂志名为《建筑电讯》（Archigram，ARCHItecture建筑和teleGRAM电报两个词语所组成）。

　　这本杂志不同于其他的建筑刊物，不仅有诗歌，建筑设计理念，当代艺术的评论还包含了强烈的未来主义以及对新建筑和新都市的构想。这种全新的刊物也随着当时的社会环境而变化，例如在加加林首次进入太空并发出地球是蓝的感叹时，加强了这些建筑电讯派批判现代主义建筑，并提倡利用高新科技从而远离现实的政治与社会的理想。有关1961年加加林登上太空的杂志封面

　　之后在1963年，为学派举办的《活生生的城市》（Living City）展览中提出了“城市是一个独特有机体的信仰”.在展览中利用七个系列来强调七个不同的主题，分别是生存，社区，运动，人，通信，场所，情境。这些不同的主题都是将人作为主体观察对象，并将不同的元素与人的关系反映到生活之中。展览中展示的平面图02 展览的照片

　　学派的变换

　　学派因为其众多独特前卫的想法所以导致了其内部的思想是较为矛盾的，其在各个时期提出的思想出现过相互矛盾的情况。在六十年代中期学派提出了三个著名的代表作：插入城市，即刻城市，行走城市。

　　插入城市Plug-In City

　　插件城市是由库克进行的研究设计，将可移动的金属仓作为基本构件插入到混凝土的巨型结构之中，不同的功能对应着不同的金属仓。社区连接时只需要将这些变化的功能块插入到主建筑之中即刻完成。在此类设计中大量运用了模块化的房间设计和重复的建筑结构，学派希望通过庞大的构思提供建筑技术的可行性，但同时这些设计若能实现还是需要高科技和新技术来支持。这个设计显然是消费社会的产物，但是每个独立且大小一致的模块化房屋却是反消费的。Plug-In City ，AXONOMETRIC插入城市剖面

　　行走城市The Walking City

　　行走城市将城市放置在可以移动的大型机械之上，彻底打破了禁锢边界的城市概念。学派为未来的世界做了一种假设，人们放弃了边界与界限转而选择了游牧移动式的生活方式。这样一个个多功能并且靠着数个机械结构移动的“怪兽“作为游牧居民的生活场所，大胆的设计也充斥着对未来发展的未知。我们无法预测从这个利用新时代的高科技并略带些嘲讽意味的创造物究竟是新式的躲避战争灾难的诺亚方舟还是一种预示着封闭保守的黑暗社会形态。纽约的移动城市移动城市的连接方式

　　即刻城市Instant City

　　相比前两者，即可城市并没有出现繁琐巨大的结构组件，而是利用更为简单的方式呈现出来，所以这个方向更具现实的操作性。即可城市正如他的名字一样，是即刻发生的时间与环境构成。假如以一场巡回狂欢为例，舞台灯光，环境都是即刻搭建，而当庆典结束，这些即刻产生的一切也就失去了本身的意义，这些事物不过是狂欢的消耗品。但当下个庆典开始，又会有相同的技术拔地而起，从此循环。这也展示了一种消费的本质，这种循环中究竟消逝了什么又或者留下些什么。夜晚中的即刻城市即可城市模型

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　　现实中电讯派的建筑作品

　　从上面的理念也可以看出，现实中的技术以及资源无法实现他们的科幻乌托邦幻想，甚至在设计的一开始这些方案就被否定，但是建筑电讯派还是在穆尔河畔完成了他们的作品。格拉茨美术馆作为他们在现实世界的设计可以看出做出了一定妥协与让步，这个异性的建筑与周围环境形成了巨大的反差从而突出了自身的特点，这也被设计者称为了友善的外星人。而在形体上更像是之前的那个行走城市。奇特的建筑造型

　　建筑的建筑外壳使用的是泡状物理论，是格雷格·林对于当代光滑流动曲面的称呼。而整个建筑最有特点则是他的媒体立面称为BIX（由Big和Pixels两个单词组成）每一个灯代表着一个像素，而这样一个显示屏幕称为一种表达数字，表现艺术和信息的媒介。这反映了学派对于当代流行文化的热衷，将这个建筑像一个巨大的广告牌一样向世界展示。巨大的建筑媒体立面

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　　科幻的设计思想

　　在各个竞赛中有很多关于可移动和模块化增加功能的设计，这些往往为建筑学生提供了丰富的思路来解决各方面的社会问题。

　　设计者提出了一种可移动的网格结构，从而利用纽约现有建筑物的废弃空间。考虑到对纽约市缺乏房屋的现象，建筑师利用白色格子作为新式的生活空间，在露台和阶梯上的不同构件也对应了不同的建筑功能。不同的建筑功能类似体块插入到整个建筑框架中可移动城市的街景

　　设计者对于Air-Right进行分析希望有限空间内最大限度地容纳经济适用房单元。并构建出另外一个空间层面上的社区，并同时具有这个设计原本的开放和灵活性。

　　下一个设计则通过另外一种方式还原了移动城市。这种新型游牧城市设计可以沿着履带式轨道移动到工作和资源丰富的地方。从而减少了资源和旧有建筑材料的消耗。

　　虽然移动城市已经很早之前提出的理论，但当将这个设计思想与西部开发和不断增加的失业人口问题结合时，这个幻想也会逐渐变得实际。

　　另外巨型结构虽然看起来占用比较多的空间，但当这种构建可以移动时对周围环境的影响就会下降很多。并且移动时可以推动植树造林计划，移动的城市也在一方面起到了维护自然环境的作用。巨大的移动城市

　　从1960年到1974年，Archigram创作了900多幅建筑画，手法多为手绘、拓印、拼贴等，直到团体最终在1974年解散，留下的设计多为展览与一些装置，虽然现实中的建筑作品并不多，但Archigram在建筑发展史上影响深远，他们激励了很多著名的建筑设计师，他们前卫的建筑设计思想也会随着时代和技术的发展一直延续下去。

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　　同样是准备艺术留学，我觉得自己开局算是一手烂牌，但在自己和作品集机构老师共同的努力下，也竟然很幸运的拿到了属于自己的offer，圆了自己的留学梦

　　我申请的是插画专业，但本科学的经济，从小就喜欢画画。高考前家里建议我不行就是走艺术生。但当时时间不多了，转艺术可能来不及了。最后商量的结果就是，没考上大学，就补习一年，一年时间再转艺术生来得及。没想到我高考超常发挥，竟然考上了哈哈哈

　　于是我本科就学了经济学，当时还想过转专业，但我们学校没有对口的插画专业。但自己一直坚持自己的爱好，大学期间微博上关注了好多插画师，atey、sam yang、yun ling、slagbjorn这些都是我特别喜欢的画师，尤其是yum ling，她的代表作背弓箭的少女真的是让我爱住。这些画师我都和线下见过面。

　　本科毕业后我就去找工作了，虽然工作室稳定，饿不死也吃不饱，但我身边两个留学的朋友回国后生活意气风发，再加上被前男友刺激，说我不行，留学太不现实，一气之下辞职了，要正面自己，也要继续追求自己的梦想。

　　我完全不了解作品集机构，从网上看了好多信息，然后我那两个已经留过学的朋友，其中一个是学霸，算是半DIY 就拿到了offer，另一个是个男生，本科就是学的平面，找的一家大机构，听他说选了顶配服务，花了好多钱吧，最后也顺利走了。

　　这个男生给我的建议是：买最好的服务，拿最牛的offer。。。。大佬们都在玩{精选官网网址: www.vip333.Co }值得信任的品牌平台!

　　这种富二代的经验完全没有参考意义。。。

　　唉，反正我找作品集机构的过程就先不说了，后面我更新，我今天就讲一下我最后选择的机构，也是帮我圆梦的作品集机构-fulloffer

　　Fulloffer也是网上看到的，看他们家的评价都很好，而且他们家好像没有什么“绯闻”和“黑料”。就很感兴趣去看看。看完后，就被码住了。

　　我感觉顾问老师和项目辅导老师一样专业，顾问抖了好多干货，学校、专业、作品集，甚至留学行李这种事都讲的很细。感觉这个顾问老师好好啊

　　试听老师也是他推荐的，一是老师的作品集机构，主要他的案例吸引了我，尤其是其中一份蒸汽波+消费主义+二次元的结合案例，案例学生申到了rca。我真的是被这份案例震惊到了！

　　试听的时候，ken老师其实案例讲的比较少，他觉得对我这种跨专业的学生来说，最终要的训练是“概念”+“技术”的训练。老师说的很实际，他觉得作品集机构的“角色”是帮我拿到dream school的offer，不是把我训练成artist，后面这个目标是我拿到名校offer以后，去读书的目的。所以ken老师也不隐瞒，说我的训练就是有很强的目的性，要很辛苦的大量练习，重点要训练自己的设计逻辑，要学会“制造概念”！

　　Ken老师是一个特别现实的老师，我觉得这种老师是特别适合我这样的学生。

　　Ken老师说的很实际，他觉得作品集机构的“角色”是帮我拿到dream school的offer，不是把我训练成artist，后面这个目标是我拿到名校offer以后，去读书的目的。所以ken老师也不隐瞒，说我的训练就是有很强的目的性，要很辛苦的大量练习，重点要训练自己的设计逻辑，要学会“制造概念”！

　　制造概念，就是在一套图中确立自己的“世界观”，但是这种世界观不能只有自己理解，要在色彩、构图、文字和图片形象上要体现出“共情”要素，通过这些要素，打到别人的痛点，让别人感动、理解甚至认同。

　　最后说到他的费用问题，fulloffer的费用和其他家差不多，虽然他们家老师很好说话，但搞价能让的很少哦，可能是我脸皮薄，不好意思多说什么。搞价我还是没什么