法国资产阶级与封建复辟的斗争非常激烈。它面临着国内保皇分子的阴谋破坏，国外封建联盟的武装干涉，革命阵营内部的派系斗争。在拿破仑失败之后，波旁王朝复辟，重新统治法国，直到1830年爆发“七月”革命。政治斗争的激烈性在文学领域里也得到表现，使法国浪漫主义文学具有鲜明的政治色彩。法国最早出现的浪漫主义作家是夏多布里昂（1768-1848）和斯塔尔夫人（1766-1817）。
夏多布里昂：开启浪漫主义世纪出生在没落贵族之家。政治上，坚持贵族立场，反对资产阶级革命，拥护波旁王朝；宗教信仰上，是坚定的基督徒。他认为宗教是文学创作的源泉，要求文艺和宗教一体化；忧郁是文学的第一要素，描绘自己忧郁的心灵才是美的作品；艺术家的使命不在于反映现实，而在于“超乎世界之上”，进入梦幻般的境地。在题目和艺术技巧上有所创新。
《阿达拉》（1801）
法国浪漫主义文学开始的标志。
这是一个发生在北美原始森林的爱情故事。小说曾有过一个副题“两个野蛮人在荒原中的爱情。”它的创新在于它向读者展示出一种蛮荒之美和孤独之美，以及在这种蛮荒和孤独之中两个野蛮人的热烈而凄婉的爱情。阿达拉：狂热与无知的盲信沙克达斯：不信基督
《勒内》（1802）勒内来到印第安人中，娶当地女子为妻，但终日郁郁寡欢。他出身贵族，排行最小，在家中备受歧视，只有姐姐阿美莉关心他，当姐姐为情所困，对弟弟有非分之情，为抑制住此情，遂进修道院。在举行入院仪式时，由弟弟代行父职，听其忏悔，弟弟听到姐姐的话语中有“罪恶情欲”的内容，痛苦万分，弃绝贵族生活，来到北美，不久得知姐姐病死于修道院中，他后来也死于大屠杀。浪漫主义文学中最早的世纪病患者形象（忧郁、孤独、厌世是其性格特征，感受身世的不幸，与世界格格不入，郁郁寡欢，难以排遣，在孤独中寄托自己的忧思）夏多布里昂用抒情散文笔调，为主人公涂上一层诱人的色彩，通过对废墟和萧条景象（落日、荒原等死亡意象）的描写，把贵族阶级没落颓废的感情深深渗透在对大自然的描绘之中，达到了情景交融的境界。
斯塔尔夫人理论著作《论文学》（从文学与社会制度的关系论文学，1800）《论德意志》（1813）划分了南方和北方文学，其对北方文学的概括接近于浪漫主义的特点，其著作为法国浪漫主义文学奠定了理论基础。
新一代浪漫派19世纪20年代中期，一批具有进步思想的浪漫主义作家走上文坛。1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》和具有浪漫主义宣言性质的《克伦威尔·序》。《序》从戏剧角度抨击古典主义的清规戒律，提出了符合自然法则的著名的对照原则。1830年2月25日，雨果在法兰西剧院上演了他的浪漫主义戏剧《欧那尼》，舞台下两派观众对立，乱成一团，在法国戏剧史上还从来没有一次演出引起过这么大的风波，文学史称“《欧那尼》之战”。《欧那尼》演出的成功标志着浪漫主义对古典主义的斗争的彻底胜利。19世纪30年代以后，法国的浪漫主义文学并没有销声匿迹，而是继续发展，形成同现实主义并驾并驱的局面。缪塞代表作自传体小说《一个世纪儿的忏悔》（1836）的主人公沃达夫是继维勒之后又一个“世纪病”典型。乔治·桑创作一系列“妇女小说”，“社会问题小说”、“田园小说”，主要作品《木工小史》、《康素爱萝》、《魔沼》。大仲马以写“历史小说”著称，主要作品《三个火枪手》、《基督山伯爵》，作品中崇高的气氛、令人激动的事件以及客观描画历史画卷时的浓郁诗意，体现了浪漫主义的典型风格。
雨果（1802-1885）
一、文学史地位法国浪漫主义文学运动的领袖一生经历19世纪的大部分时间，创作长达60年，26卷诗歌，20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计有79卷之多。雨果是一位伟大的人道主义作家，具有非常广泛的影响。
二、生平和创作
（一）20~30年代在20年代，雨果政治上从保皇主义转到资产阶级自由主义，文学上则从古典主义转到浪漫主义。1827，发表剧本《克伦威尔》及其序言，《克伦威尔·序言》被认为是浪漫主义的宣言书。雨果公开抨击古典主义的清规戒律，认为每个时代都有自己的艺术形式，反对古典主义的盲目模仿，主张创作自由，扩大艺术的表现形式。更重要的是，雨果在《克伦威尔·许》中还提出了浪漫主义文学的对照原则。
1，大自然中美丑并存，既然客观存在着善恶美丑，那么文艺的真是就“产生于崇高优美和滑稽丑怪的非常自然的结合”。艺术家在创作时应同时表现丑，不应像古典主义那样只写崇高、优美。
2，在艺术创作中，只有美是枯燥的。艺术要想取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照。同时艺术家在创作时应采取艺术的夸张手法。
3，肯定“丑”在艺术创作中的地位作用，提高“丑”的审美意义，“丑”在艺术创作中具有衬托和提升“美”的作用。
三、《巴黎圣母院》浪漫主义小说代表作在这部小说中，雨果从哲学和美学的高度，运用美丑对照原则，编织了惊心动魄的故事情节，创造了异乎寻常的人物，展现光明和黑暗殊死搏斗的画面。在《巴黎圣母院》中，雨果对对照原则的实现，主要体现在两个方面：情节场景的对照人物形象的对照
（一）情节场景的对照《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱丝梅拉达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成，最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应，一切都处在鲜明、强烈的对照之中。综观《巴黎圣母院》的情节与发展，曲折纷繁。爱丝梅拉达时悲时喜，时而厄运临头，实而绝处逢生。她的每一次遇险和得救的前因后果，都具有明显的对照性质，善恶两种势力的尖锐冲突，则在层层的对照中愈演愈烈，显示出各自的政治背景和社会内容。两个王朝的对照：一个是以路易Ⅱ为代表的封建王朝，另一个是以克罗斯为首的乞丐们的“奇迹王朝”。前者，内部勾心斗角，处处与人民为敌，血腥弹压百姓，致使爱丝梅拉达遭尽凌辱与迫害。后者，虽衣衫褴褛，却互助互爱，具有舍己为人的牺牲精神，对爱丝梅拉达倍加爱护和尊重。两种法庭审判的对照：在“怪厅”里，贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦，立法，司法部都公正严明，审理过程井然有序。而宗教法庭对爱丝梅拉达的审判，则随心所欲，故意制造伤害，草菅人命。两种演出场景的对照：宗教神秘剧千篇一律，演员甚多，观众甚少。爱丝梅拉达的街头演出，一人歌舞，观众云集，掌声不断，叹为观止。情节场景的强烈对照，贯穿于《巴黎圣母院》中，使小说布局结构紧凑、匀称，有利于揭示社会斗争的复杂性，使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦。
（二）人物形象的对照
作家通过爱丝梅拉达与四个男性人物的相互关系的描写，以及彼此的强烈对照，展示出不同性质的爱，给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限。法比：外表风流潇洒，英俊健美，如同太阳般。但实际上，他是一个轻薄负情的花花公子。他的外表和心灵形成了强烈的反差。
克洛德：道貌岸然，内心则十分邪恶，为占有爱丝梅哈尔达，在邪恶的道路上越走越远。既是害人者，又是禁欲主义的牺牲品。通过这个人物，作家控诉了宗教禁欲主义的反人性、反自然的罪恶，从一个方面宣传了他的人道主义思想。在克洛德这个人物身上，作家也实现了两种对照：外表恪守禁欲主义与内心渴求欲望满足的对照，以前的虔诚与今日的虚伪，以前的善良与今日的邪恶的对照。
加西莫多畸形儿，体形残缺，驼背，凸胸，独眼，耳聋，跛脚，外貌奇丑，然而其内心却是美好而善良的。这个形象告诉我们，外形的滑稽丑怪，会衬托出灵魂的纯正洁白。通过这个形象，雨果表现了内在美的价值。
在上述四个男性身上，外形和灵魂、表与里均未能实现统一。
体态美与灵魂美的高度统一，表与里的高度统一，集中体现在女主角爱丝梅拉达身上。天真、纯洁、善良。对生活充满热情与幻想，追求真诚的爱情。非凡的坚强与勇敢。
四、《悲惨世界》（1862）
（一）主要评价雨果晚年具有代表作的杰作。被誉为“社会的史诗”。
（二）
（三）思想内容
（四）艺术特色
1，以现实主义为基调，同时又具有浓郁的浪漫主义色彩。
2，在人物形象塑造方面运用了对照原则。
3，情节紧张，扣人心弦，富于戏剧性。
4，穿插了大量激越的议论。
五、《海上劳工》
《海上劳工》中的人道主义思想：1，人是外物的灵长、自然的主宰，人的智慧和力量可以战胜一切。雨果把吉里亚特升华为人类智慧和力量的象征，升华为一种能与任何巨大自然力相对抗，并能最后取得胜利的伟大力量。2，爱是一切的出发点，为了爱，人们可以、也应该献出一切。这种思想表现形式，就是主人公身上所体现出的自我牺牲精神。
六、《九三年》（1873）
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